domingo, 31 de julio de 2011

Lucrecia Mertel para Miu Miu

Por Nadia Ruffener | Moda

La famosa directora argentina de cine, Lucrecia Martel (La Cienaga y La niña santa), y Miucia Prada unieron talentos para crear la próxima campaña otoño invierno de Miu Miu. El resultado es este increíble corto llamado MUTA que tiene el sello indiscutible  de esta talentosísima salteña.

El corto es parte de una serie llamada Women's Tale, la cual fue inaugurada la temporada pasada por  la directora americana Zoe Cassavettes; esta vez es el turno de Martel, un lujo por donde se lo mire.

Aca les dejamos el video para que lo disfruten!

Rankin - Ojos bien abiertos

Por Nadia Ruffener | Moda

John Rankin Waddell, aka Rankin, nació en el año 1966 en Paisley, muy cerca de Glasgow. Hoy, tras veinte años de carrera, presenta su libro OPEN y una muestra que se realiza simultaneamente en Los Ángeles y New York. Tanto la muestra como el libro hacen un recorrido por la exitosa carrera del fotógrafo escoces, quien ha fotografiado desde la reina de Inglaterra hasta la mismísima reina del pop Madonna.


Beth Ditto para Dazed Confused
 by Rankin
Rankin es considerado hoy uno de los mejores fotógrafos británicos, un artista revolucionario desde sus comienzos, a los 21 años de edad decidió dejar sus estudios de contabilidad para dedicarse a la fotografía. Cursó en el London College of Printing, pero al término de su carrera decidió no presentar su trabajo final ya que consideraba que ninguno de los demás alumnos estaba a la altura de su trabajo, acto con el cual se ganó la fama de arrogante dentro del medio. Luego de dejar sus estudios, fundó junto a Jefferson Hack (quien años después sería pareja de Kate Moss), la revista DAZED AND CONFUSED, la cual es hasta hoy una revista muy reconocida en el mundo del diseño y las nuevas tendencias.

Rankin surge en el periodo que es conocido como cool britania, en el cual la mirada del mundo se centra nuevamente en el Reino Unido, el brit pop suena en las radios, BlurOasis a la cabeza, nuevos talentos en el mundo de la moda llaman la atención, el joven Alexander McQueen empieza a hacer ruido en las pasarelas con sus colecciones y Tony Blair parece aportar un aire de frescura al gobierno.

martes, 26 de julio de 2011

La última de Carpenter: Atrapada


Título Orginal: The Ward
Título en español: Atrapada
Año: 2010
Paìs: EE.UU
Director: John Carpenter
Reparto: Amber Heard, Mamie Gummer and Danielle Panabaker
Género: Horror - Thriller Duraciòn: 88 minutos

Sinopsis: Una chica fugitiva quema una casa y es internada en un neuropsiquiátrico en el que junto a sus compañeras de sala (la machona-provocadora, la víbora-seductora, la niña-autista, la buena-con-los-pies-en-la-tierra) se enfrentará a un fantasma de mujer (que siempre dan más miedo) y, mientras todos saben algo, ella deberá intentar escapar y develar un gran misterio que la involucra.

Carpenter juega en la B


Por Georgina Vorano | Cine

John Carpenter
The Ward es el último film de John Carpenter, director norteamericano que en los 80 formó parte, junto a David Cronenberg y Wes Craven, de lo que se llamó las “tres C” del cine de terror moderno. Esto responde a que Carpenter es una marca registrada del cine Clase B, que reúne películas realizadas con bajo presupuesto, actores no reconocidos o en decadencia, y se asocia comúnmente a producciones de baja calidad. 
Es innegable que en la mayoría de las películas de terror los actores son desconocidos, de relativa performance y suelen estar llenas de clichés, lo cual identifica casi totalmente al género de terror con el cine Clase B. 


Por qué siempre lo mismo 
Nos iluminó Quentin Tarantino quién -aparte de tener un nombre magnífico-, dice que para hacer una película de género hay que adaptarse a sus exigencias, lo que implica que ciertos hechos y condimentos tienen que estar, siempre: algún personaje sobrenatural o maléfico, víctimas, héroes o heroínas, penumbra, soledad, música espeluznante, algo de crueldad o locura y evocaciones ominosas en colores pasteles. 
Tarantino asegura que los géneros son géneros porque permiten previsibilidad, y eso está bien. De ahí que comúnmente los directores de género no se caracterizan por ser originales, con estilo ultrapersonal o genios de la inventiva, sino maestros. Maestros en su oficio, que no hacen nada nuevo pero que lo que hacen lo reproducen a la perfección.

Cuando lo berreta se vuelve cool 
Si el Cine Clase B surgió alrededor de los años 30 como una respuesta de los estudios de Hollywood por la baja audiencia posterior a la caída de Wallstreet (maximizar beneficios a menor costo), ¿cómo es que con el tiempo algunas películas, como “Halloween” del propio Carpenter, se convirtieron en obras de culto? Quizás la canonización de los géneros menores, como el policial en la literatura, y dentro de ellos algunas obras, no se produce por combustión espontánea. Al contrario, parece ser necesaria la mirada de ciertos autorizados de la cooltura cinematográfica –es innegable que Tarantino es lo más cool que hay- que señalen sus virtudes, sus razones o su extraña belleza. 

Carpenter again


Por Juan Pablo Duarte | Cine


The Ward (Atrapada) es la última película Jhon Carpenter, director emblemático del cine de terror moderno, que presenta a nueve 9 años de su último estreno. Entretanto, estuvo participando como director de uno de los capítulos de Masters Of Horror (titulado El Fin del Mundo en 35 mm), la serie producida por Mick Garris y emitida por Showtime entre el 2005 y el 2007.
El film no dice nada nuevo, lo que por cierto lo hace un buen exponente del cine de género. Antes de comenzar la película sabemos con bastante exactitud lo que va a suceder, pero esto no impide que nos asustemos y temamos por la suerte de nuestra alterada heroína en un horroroso neuropsiquiátrico.

Chicas de última 
Carpenter elige enmarcar su historia en la variante slasher del cine de terror, así que hay que prepararse para un personaje aterrador que vaya despachando una a una a las internas que acompañan a la protagonista. Si, es verdad, siempre lo mismo. Se trata de chicas frágiles que se la pasan huyendo de una criatura que no cesa en su tarea asesina, le hagan lo que le hagan.



No le endilguen la responsabilidad al bueno de John, él no puso las reglas, sólo las siguió con la pericia de un maestro del horror. Hasta que no suceda algo que haga variar las estadísticas, el público mayoritario de películas como The Ward seguirá siendo masculino. Por anacrónico que nos parezca, los hombres aún no nos amoldamos del todo a la idea de que un protagonista de nombre Jhon o Bill se pase hora y media gimiendo de terror en la pantalla. Por ese motivo, preferimos dejárselo a una chica que, en la medida de lo posible, se masculinice de súbito al final y le flor de biaba a eso que se obstina en asustarnos. 
Si les interesó este último tema, les recomendamos buscar material sobre la teoría de la final girl de la semióloga y medievalista de la Universidad de Berkeley Caroll J. Clover, especialmente su libro Hombres, Mujeres, y Motosierras de Género en la Película de Terror Moderno. 

miércoles, 20 de julio de 2011

BEATSTEAKS - Boombox

Por Karina Mana | Rock

A pesar de la tan mentada globalización de la que el mundo de la música por supuesto no es ajeno, muchas veces se nos pasan por alto artistas de países que no son el nuevo hype, que no están en el ojo pasajero y olvidadizo de la prensa especializada o las rotaciones de videos. Tal es el caso de BEATSTEAKS, alemanes de Berlín, formados en 1995, liderados por el carismático cantante Arnim Teutoburg-Weiß
En 1996 ganaron un concurso de bandas, y en su décimo show estaban abriendo para Sex Pistols en su gira alemana. Tres años después, lograron llamar la atención del sello-tanque punk americano, Epitaph Records, desde donde editan todos sus discos hasta el día de hoy.
Desde su debut 48/49, hasta su 7mo y más reciente álbum BOOMBOX, la banda ha logrado ser número fijo en grandes festivales en Europa, ganando varios premios en los EMA (Europe Music Awards) y convirtiendose en uno de las más convocantes en Alemania.
Su sonido oscila entre el punk aguerrido de The Clash y Against Me! hasta el indie neoyorkino de Television o The Strokes. Acá van con el single Milk and Honey.

MAN OVERBOARD - The Human Highlight Reel (compilation)

Por Karina Mana | Rock

Amigos desde la infancia, Nik Bruzzese y Wayne Wildrick, decidieron armar en su ciudad de New Jersey una banda de grandes melodías y guitarras punzantes que continuara el legado del "pop-punk" inmortalizado por sus ídolos Green Day y Blink 182. Les llevaría varios años y cambios de formación, pero en 2008 grabaron su debut Hung Up on Nothing, un EP que les permitió presentarse en extensas giras por USA y ganar un seguimiento fiel. El primer álbum, Real Talk, se editó en 2009 y consiguió afianzarlos en la movida, compartiendo escenario con grupos como The Wonder Years, Fireworks y The Swellers.
También lanzaron su propio emprendimiento, DefendPopPunk.com donde comparten música, blogs, merchandising, info y ediciones de artistas independientes dentro de su escena. 
Actualmente se encuentran grabando su 2do disco, pero mientras tanto sale este compilado, The Human Highlight Reel, con algunos lados B, rarezas y versiones acústicas de Real Talk, además de un cover de la banda The Promise Ring, y 2 temas nuevos, como este: 

Melanie, Video Games And A Slight Fear Of Flying

lunes, 18 de julio de 2011

Marc Jacobs: Campañas otoño invierno 2011

Por Nadia Ruffener | Moda

Ya empiezan a circular por la web y las revistas las nuevas campañas de los grandes diseñadores. Marc Jacobs ha elegido a dos actrices iconos para representar sus marcas MARC by Marc Jacobs y MARC JACOBS.

Elle Fanning
La jovensísima actriz Elle Fanning (13) es la protagonista de la campaña de MARC by Marc Jacobs. Esta joven promesa del cine que ya nos ha deslumbrado con sus actuaciones (Somewhere de Sofia Coppola), promete convertirse en una IT GIRL. No solo protagoniza la campaña de Jacobs, sino que tambien ya se la puede ver en los front rows de los desfiles mas importantes, como el ultimo de la Maison Chanel, invitada especialmente por Karl Lagerfeld.

Por su parte, Helena Bonham Carter, esposa del director Tim Burton y portagonista de la mayoría de sus películas, es la cara de esta temporada otoño invierno 2011/12 de MARC JACOBS. El resultado, una campaña fuera de lo comun ya que Bonham Carter no es precisamente considerada un icono de moda, su estilo está más bien alejado de la escena fashion, las fotos son divertidas y muestran a la actriz haciendo todo tipo de muecas y unas poses de lo mas exuberantes.
Helena Bonham Carter
Las imágenes de ambas campañas estuvieron a cargo del fotógrafo alemán Juerguen Teller quien ya ha trabajado anteriormente con Jacobs y en otras oportunidades con la rockera Vivienne Westwood. Sin duda, darán que hablar esta temporada.

jueves, 14 de julio de 2011

Skins: bajo la superficie


Por Juliana Rodríguez | Tevé

La primera pregunta que se te puede ocurrir es por qué esta serie se llama "skins". La traducción fácil es “pieles”, pero skin es también el nombre de los papeles para armar tabaco y otras yerbas. De una u otra manera, el nombre alude a lo que cubre, lo que envuelve, lo que protege. Pero la serie va a lo que hay debajo de eso, a la carne, lo frágil. 

Skins es una serie inglesa en la que cada temporada narra las vidas de distintos grupos de adolescentes, en una ciudad pequeña que los aburre (Bristol) y en la que transcurren sus vidas y problemas. Los “problemas” estigmatizados están ahí: las drogas, la soledad, la anorexia, los prejuicios, la sexualidad, el amor. En algunos capítulos, tratados con sensibilidad; en otros, con demasiada voluntad de transgredir lo ya transgredido mil veces. En un sendero similar al de otras series británicas como Misfits, Shamless o Sugar Rush, Skins intenta decir algo más o desde más adentro, algo, una idea o una mueca de cómo se vive a los 16 en la Inglaterra de hoy. 

En las primeras dos temporadas hay un elenco interesante y entre las caras conocidas se destacan Nicholas Hoult (Un gran chico) y Dev Patel (Slumdog Millionaire) aunque ya con una barba que sorprende al espectador que los eternizó como niños. Sin embargo, la virtud del programa es que no tiene protagónicos: cada episodio focaliza en uno de los personajes, y los elencos cambian conforme los actores crecen. Las primeras temporadas son buenas, aunque seguir las cinco puede ser agotador. 

Hubo un intento fallido de versión en MTV de EE.UU. pero no prosperó (lo sabemos, el papel carbónico no funciona en TV). Actualmente, no está en ningún canal de cable, pero se puede seguir por Internet y hay una buena página de los fans argentinos con indicaciones para ver cada capítulo en: http://www.skinsfans.com.ar.

domingo, 10 de julio de 2011

Artistas in: Elian

Por Loli Barilari | Arte


Este mes, salimos a buscar nuestro Artista In a la calle. 
El arte outdoor sigue pisando fuerte, y Córdoba se mantiene despierta. Entre las intervenciones y obras que hoy visten nuestra ciudad, es inevitable no toparse con Elian. Se trata de uno de los street artist locales más activos y apasionados.

Foto: Majo Arrigoni

Juega de local
Elian nació, vive y morirá en Córdoba capital. Dice amar la ciudad que tiene como lienzo, porque “es casi tangible el crecimiento que esta teniendo, que las personas todavía conservan su alma, y puedo pintar tranquilo". Eso lo seduce y conquista, convirtiendo este amor en una cruzada de arte urbano con la que pretende dejarle un sello a la ciudad. Él no se acostumbra a los tonos monocromáticos, y evangeliza el graffiti como la posibilidad de transformar los rincones de Córdoba en obras de arte. 


Elian asume sólo dos cosas negativas en nuestra ciudad: “que haya personas que no la valoren, y que no tenga mar”. Son sólo cuestiones insignificantes, teniendo en cuenta que para él “Córdoba es diamante en bruto".


Si de crear se trata
Elian es diseñador gráfico por vocación y street artist por devoción.
Como diseñador trabaja en un estudio y realiza proyectos como freelance. Dice que es difícil vivir del arte, y que el diseño es la posibilidad que le permite seguir haciendo lo que le gusta.

jueves, 7 de julio de 2011

Taking Back Sunday (5to disco - autotitulado)

Por Karina Mana | Rock

El quinteto de Long Island (New York) que se formó en 1999, es el mismo que vuelve ahora a reunirse en este disco y, como corresponde, es autotitulado Taking Back Sunday. Como si fuera necesario re-presentarse en público, los TBS han dado una círculo completo en su carrera y, después de muchos cambios a mediados de la década pasada, su formación actual no sólo lo tiene al cantante Adam Lazzara y al guitarrista Eddie Reyes (únicos dos que siempre permanecieron), sino que los reúne con John Nolan (guitarra y coros), Mark O'Connell (batería) y el bajista Shaun Cooper. Este line up es el que inició la carrera con el debut Tell All Your Friends de 2002, y se puede afirmar con seguridad que los elementos de aquél primer cachetazo emo-core están intactos, aunque actualizados, claro, al sonido de hoy. Aquí aparecen las melodías vocales desgarradas de Lazzara en constante lucha por atención con los arreglos de guitarras post-hardcore,  en bases acentuadas en el momento justo en que sus agudas y algo sarcásticas letras lo requieren.
Producido por Eric Valentine (Queens of the Stone Age, Slash) quien también hizo su disco Louder Now (2006), este álbum definitivamente es lo que queríamos escuchar de ellos, que siempre han estado un paso antes que los demás en su género.
No esperen un disco auto-tuneado ni lleno de capas de teclados, esto es simplemente como debería sonar el rock alternativo en 2011. En días más sale su nuevo video, por ahora los dejo con un clip con imágenes de la grabación, es el 1er single: Faith (When I Let You Down).

The Dear Hunter - The Color Spectrum

Por Karina Mana | Rock

Web oficial
Hay una tendencia en los últimos años: bandas que en realidad son proyectos de una sola persona, pero con nombre de grupo. The Dear Hunter comenzó en 2005 como el proyecto paralelo del cantante y guitarrista Casey Crescenzo, de la banda The Receiving End of Sirens, como una salida para aquellas canciones más suaves en intensidad que no encontraban lugar en su grupo principal.
Finalmente, dedicado por completo a lo suyo, Casey se embarcó en el ambicioso esfuerzo de editar una historia contada a través de 6 álbumes. La historia cuenta el nacimiento, vida y muerte de un chico a principios del siglo 20, conocido solamente como The Dear Hunter.

Cuatro discos más tarde del debut con Act I: The Lake South, The River, (2006), Casey decidió complementar el proyecto con una serie de 9 EPs de 4 temas cada uno, llamado The Color Spectrum. Para esto recurrió a la ayuda de amigos músicos para grabarlo en distintos estudios en EEUU, en un intento de darle justamente un color, un matiz diferente a cada canción. Andy Hull de Manchester OrchestraMike Poorman de Hot Rod Circuit son algunos de los coproductores de este disco que ahora reúne todos los EP en un sólo álbum.
En vez de intentar describir su sonido, mejor los dejo con el video en vivo de We've Got A Score To Settle.

lunes, 4 de julio de 2011

Breves en Cualquiera

Por Juan Bellver Fargas | Noticias culturales

ProYecta. Animación para adultos 
Las Animaciones como una escotilla para escapar del aburrido mundo de los adultos. Las animaciones, como una industria intercultural.
En un intento de democratizar los espacios culturales, el Centro Cultural Cabildo, lanza su ciclo ProYecta, Animaciones para Adultos. Todos los martes 19.00 horas. El martes 12, “Mary y Max”, una producción Australiana de Adam Elliot.

"Último pensamiento".Diego Arrascaeta 
La finalidad de un pensamiento que no puede ser dicho en palabras pero si expresado en telas. Tan drástico y reflexivo como podría llegar a ser el "Último pensamiento". La nueva muestra de Diego Arrascaeta, su pensamiento, su pulso, su trazo y su pasión, se reflejan en su “Último pensamiento" hasta el 7 de julio. Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa.

“La Córdoba Antigua”
Difícilmente sus centenarias paredes podrán despegarse de su función mercantil. De viejo almacén de ramos generales a nueva tienda de artes varias, La Casa de Pepino presenta la serie fotográfica “La Córdoba Antigua”, un flash back emotivo por las gastadas facciones urbanas que se resisten al paso del tiempo y que conviven son la simpleza arquitectónica actual. Inauguración: Jueves 7, 19.00 horas, Centro Cultural Casa de Pepino, Fructuoso Rivera esq. Belgrano. 

Miguel Avataneo. El Cuerpo Humano
El sociólogo David Le Breton afirma que “pensar el cuerpo es pensar el mundo”. Bajo esta premisa, si hablamos del cuerpo humando y del mundo del arte, es inevitable que no se corporice en nuestras retinas la Muestra Plástica de Miguel Avataneo. Una producción en oleos de mediano y gran formato, que resignifica, refleja y reconstruye con gran realismo la figura humana. Hasta el 8 de Julio Marchiaro Galería de Arte . Belgrano 609

Convocatoria abierta para actores y titiriteros
El Área Teatro, dependiente de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de
Córdoba, lanza la convocatoria para grupos de teatro, actores y titiriteros, para formar parte del Programa “Mes del Niño”. 
Entre el 11 y 15 de Julio se podrán presentar los proyectos en el Cabildo Histórico de nuestra ciudad. Mas información al 434-2275 o por correo electrónico a areateatromunicipal@gmail.com.

Feria Infantil del Libro Córdoba 2011
¿Que tal si te contamos que puedes tener unas vacaciones repleta de armonía y paz y que puedes desligarte de tus hermosos hijos por un tiempo?
Del 1 al 17 de julio llega a Córdoba la 4ta Feria Infantil del Libro, un mundo de fantasía que tendrá presos a tus hijos por un tiempo considerado, además cincuenta espectáculos infantiles de máxima calidad. 

domingo, 3 de julio de 2011

Leo García en Córdoba

Leo García pasó este fin de semana por Córdoba y ofreció un espectáculo íntimo en Johny B. Good de Cerro de las Rosas. 
Al día siguiente, a causa de las cenizas del volcán Puyehue, los vuelos se suspendieron y Leo se quedó un día más con nosotros. Anduvimos por el X Bar y Black Sheep. Un lujo Leo en Córdoba!

Cj, Leo García y Majo Arrigoni, después del show en JBG.
Cj, Leo, Majo y Nacho, en el hotel.

Coca-Cola light por Andy Cherniavsky

Por Majo Arrigoni

La presentación en Córdoba de esta edición limitada de Coca Cola Light se realizó en la capilla del Buen Pastor, el miércoles pasado. El evento, exclusivo para la prensa, fue presentado por Iván de Pineda. Se proyectaron videos del backstage, la banda de chicas Las Rositas Tango Trío hizo un pequeño show de electro tango, Iván entrevistó a Andy Cherniavsky, y se sirvieron canapés, pinchos, empanaditas, y Coca Cola Light, claro, durante toda la velada.

El slogan de la campaña: "Vivir + Liviano"... La frase vino bien para recurrentes desperfectos técnicos durante la presentación.  


A la presentación la hizo Iván de Pineda

Andy Cherniavsky habló con Iván acerca de su producción para esta edición especial.



Las Rositas Tango Trío

Andy junto a Iván de Pineda

Nuestra columnista de moda, Nadia Ruffener, con Iván.