viernes, 23 de septiembre de 2011

EVERY AVENUE - Bad Habits

Por Karina Mana | Rock

Web oficial
Every Avenue se formó en la ciudad de Marysville, Michigan en 2003. Después de algunos cambios de formación, la banda editó independientemente los EP This Is Why We Don't Have Nice Things (2006) y Ah! (2006). Gracias a extensas giras por el mapa de EEUU, llamaron la atención del sello Fearless Records en 2007, y lanzaron su primer disco Shh..Just Go With It en 2008, que entró en la lista Heatseekers en el Top 20 de la Billboard.
Han girado con Mayday Parade, All Time Low, y The Maine, bandas con quienes comparten un similar afecto por las melodias pegadizas y ese sonido rock-pop tan de los 80. Esto se hizo aún más evidente cuando grabaron su versión del clásico de Eddie Money Take Me Home Tonight, para el compilado Punk Goes Classic Rock (2010) junto a Juliet Simms de Automatic Loveletter (haciendo las veces de Ronnie Spector de The Ronnettes en la canción original).
Su nuevo album es Bad Habits, y esta banda liderada por el cantante Dave Strauchman ya estaba en la lista de los discos más anticipados de este año en la revista Alt-Press. Aqui van con su video para el tema Mindset:

KIDS IN GLASS HOUSES - IN GOLD BLOOD

Por Karina Mana | Rock

El quinteto originario de Cardiff (Gales) se formó en 2003, y comenzó tocando en el circuito de clubs junto a bandas de similar estilo como LOSTPROPHETS y Enter Shikari, y también abriendo para Manic Street Preachers. Antes de firmar contrato con una discográfica, ya tenían ganada a la prensa especializada como la BBC1, la NME, y la revista KERRANG! que los nombró revelación en 2007.
EN 2008 editaron su debut Smart Casual por el sello Roadrunner Records, más adelante fueron la banda soporte de Paramore en su gira de Riot! en UK.
EN 2010 grabaron su segundo disco Dirt, en Texas, que tuvo buena aceptación de la crítica, y participaron del Reading Festival ese verano inglés.
EL 3er disco se llama In Gold Blood, y los trae con un sonido más clásico rockero, producidos por Jason Perry de la banda inglesa "A". Aquí va KIDS IN GLASS HOUSES con su single ANIMALS:

¿Bye Bye D&G?

Por Pablo Carrasco | Moda 

Cuando en el mundo de la moda un rumor empieza a correr de atelier en atelier es porque el mismo es un hecho certero. Ya hace varios meses se decía que la línea mas juvenil de DOLCE & GABBANA, D&G, estaba llegando a su fin. Así es, después de casi 17 años en el mundo fashion sus diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana han decido fusionarla con su línea principal DOLCE & GABBANA, de esta manera poder aportarle a la misma fuerza, energía y color a sus futuras colecciones. 
Su última colección a modo de homenaje se celebró en la última presentación de Milano Fashion Week, para rendirle tributo. La propuesta fue alegre, llena de colores intensos y estampados vibrantes. Los diseñadores han plasmado todas sus experiencias vividas con dicha marca, mostrando vestidos coloridos en versión mini y maxi. La ligereza de las telas usadas y el mix de prints fueron los protagonistas de esta ultima pasada magistral. El exceso chic y la opulencia siempre han sido las marcas registradas de D&G. 
Ahora nos quedara esperar esta nueva fusión, ¿con qué nos sorprenderán ahora Domenico y Stefano? 
Te dejamos acá el video para que lo disfrutes.

 

jueves, 22 de septiembre de 2011

Expo Catadores 2011

Por Lourdes Benegas | Gastro

Este fin de semana el Palacio Ferreyra engalana uno de los eventos mas esperados de este año relacionado con el buen vivir,la Expo Catadores 2011. Esta es la primera exposición en Córdoba organizada por el Club de Catadores de Córdoba, quienes son responsables de la revista "Club de Catadores" que suelen encontrarse en vinotecas y casas de delicatessen. Esta revista, hecha netamente en Córdoba y por Cordobeses, es un producto de alta gama, distintivo, con un enfoque de excelencia sobre los temas relacionados al vino, gastronomía, tabacos, buenos modales, maridajes y cocktails, entre otros, cubriendo las últimas novedades y tendencias a nivel nacional e internacional. 
Este evento tiene la particularidad de tener un formato diferente a lo que suelen ser las exposiciones de vino, aquí cada bodega tendrá un living a donde recibir al publico, creando un marco de confort para disfrutar de una buena copa y conversar con los responsables de cada bodega. Tendremos la posibilidad de degustar productos gourmet como sushi y chocolates de diseño, además de degustaciones guiadas y charlas de grandes exponentes en el tema


La Expo Catadores se realiza los dias 23, 24 y 25 de Septiembre en el Palacio Ferreyra (Boulevard Chacabuco 800) de 18.00 a 23.00 horas. Las entradas anticipadas se consiguen en el Bar de Palacio a $60.00
Podes encontrar mas información en contactos@clubdecatadores.com o en http://www.clubdecatadores.com 
Quedan todos invitados.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Marta Minujin + Min Agostini

Por Nadia Ruffener | Moda

Una vez más se realizó otra alianza entre el arte y la moda, en este caso la artista plástica Marta Minujin y la diseñadora de indumentaria Min Agostini unieron ideas y talento para crear ACODARTE, una colorida y anatómica cartera que fue presentada el mes pasado en el local de Min Agostini de Recoleta.
La CARTERACODARTE, como la bautizò Minujin, reproduce las rayas fluorescentes características de su obra sobre colchones y es una suerte de chaise longue para el brazo, el cual se apoya sobre la pieza. Las artistas se refirieron a la cartera como una pieza de arte que puede ser expuesta en un sillón de tu casa, colgada en un perchero, o bien llevada a su uso funcional de cartera para deambular por la ciudad.

Esta edición limitada se encuentra a la venta en el local de Min Agostini desde mediados del mes de agosto.
Cabe destacar que esta no es la primera vez que Minujin y Agostini se cruzan en sus carreras, ya que las colecciones de Min siempre se han destacado por sus característicos overalls, uno de los cuales diseño específicamente para Minujin, hecho en brocato metalizado, para la inauguración de su retrospectiva, que se presento a principios del 2011, en el Malba.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Los Borgia: Maquiavélicos

Por Juliana Rodríguez | Tevé


Difícil jugarse a realizar una serie de ficción en la que ninguno (nin-gu-no) de los protagonistas sea un personaje con el que el espectador pueda tener cierta empatía. Pero Neil Jordan lo hizo. El director de El juego de las lágrimas se lanzó al vacío y creó Los Borgia. Para retratar una de las familias más poderosas del Renacimiento no se anduvo con pequeñeces y convocó a Jeremy Irons para el papel de Rodrigo Borgia. 

La serie cuenta la historia desde que Rodrigo se convirtió en el Papa Alejandro VI. Combina una dirección de arte preciosita que hace que las imágenes parezcan un cuadro de Caravaggio, con un guión y registro actoral contemporáneos, para darle dinamismo a dos relatos: el de poder, corrupción e intrigas, y el de las historias de alcoba y las pasiones escondidas. En esa época, ambas esferas se cruzaban y el director muestra cómo lo que sucedía entre las sábanas repercutía en política. Así, sin medias tintas, la serie narra con intriga policial cuán lejos iba este clan para conservar y engrandecer su poder. Hay realismo pero no imágenes cruentas, como otros relatos de época, y una atención al detalle y a conservar la intriga del espectador que se agradecen. Irons vuelve a hacer un papel tan delicioso como el de Mi secreto me condena, y el elenco no se queda atrás: Francois Arnaud (César Borgia) es más lindo que talentoso, pero sostiene su papel en alto, aunque Holliday Granger nos deja con sabor a poco con su interpretación tibia de Lucrecia Borgia. Aun así, Los Borgia es una excelente propuesta de fin de semana. 
La dan los domingos, a las 22, por Isat.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Rihanna para Armani

Por Nadia Ruffener | Moda


Ya lo habíamos adelantado en la radio hace unos meses atrás: Rihanna es la nueva chica Armani. Sucesora de la infartante Megan Fox y de Victoria Beckham, la cantante es la nueva cara para Armani Jeans y Armani Underwear. 
Cambio de look para Rhianna, corte y color de pelo nuevos, ultra sexy como siempre.
Acá les dejamos las imágenes. Enjoy!


lunes, 12 de septiembre de 2011

Ana Torrejón: Hablar de Moda es hablar de cultura

Convocada por la Universidad Empresarial Siglo XXI y la marca de ropa Jazmín Chebar, Ana Torrejón pasó por Córdoba para dar una charla acerca de Moda y Comunicación. Luego del concurrido evento, Cualquiera tuvo la oportunidad de hablar con ella en exclusiva. 



Por Nadia Ruffener | Moda 

Primera edición argentina.
Córdoba respira las últimas bocanadas de invierno y, mientras esperamos que el semáforo nos de paso, Ana observa la ciudad. Córdoba le encanta, dice, viene de visita con su familia todos los inviernos, generalmente a La Cumbre, aunque este año se le hizo imposible porque Harpers Baazar Argentina salía a la luz y no podía descuidar el nuevo proyecto. 
Caminamos hasta el hotel, nos dirigimos al bar, pedimos café. 
Ana es una mujer elegante, dueña de un estilo único, amable, conversadora nata, comunicadora por excelencia. Ella se define trabajadora y periodista. Y es un poco más que eso. Ana Torrejón es una eminencia en periodismo de moda. Trabajó como directora de la revista Elle durante catorce años, fue directora de comunicación de la firma francesa Hermes, co-dirige la galería de arte Dabbah Torrejón que abrió sus puertas en el año 1999; ejerce la docencia en la Universidad de Palermo donde dicta clases de Historia de la Moda, y en el 2010 aceptó el desafío de encaramarse en un nuevo proyecto editorial: Harpers Bazaar soñaba con su edición número 25 en Argentina y Ana Torrejón fue elegida para comandar el proyecto. Así es que hoy, a punto de estrenar el quinto número en septiembre, se la ve feliz trabajando codo a codo con Claudia Pasquini y un equipo 100% argentino. 

Ana y su equipo de Harpers Bazaar Argentina.

Construir puentes 

Ana nació en Puerto Madryn (Chubut), al sur de la Argentina, y no le gusta referirse a categorías teles como “el interior del país”, defiende Argentina en toda su extensión, y el talento local, tanto así que sólo se viste con diseños argentinos. Opina que Córdoba es una gran provincia con un gran protagonismo, y que no hace falta estar en Buenos Aires para hacer moda: “todos podemos contribuir a la moda argentina” afirma, al tiempo que asegura que fortalecer el mercado interno es la clave, estableciendo diálogos con las autoridades locales y construyendo puentes con los medios. 
Nos habla de su infancia en el sur, nos cuenta que desde chica fue curiosa, que siempre le gusto leer e imaginar. Se define gestora y reconoce que es algo que se lleva en la sangre y que Clemente, su hijo de 9 años, ha heredado parte de eso. Divertida y entre risas nos cuenta anécdotas de su hijo y afirma que “autogestionarse es muy creativo, los delirios a veces son más factibles de lo que nos imaginamos”. 

Moda en red 

Los soportes técnicos han aportado mucho a la moda, “hoy por hoy con un facebook todos podemos ser marca”, asegura Ana. Las redes sociales indudablemente se han vuelto herramientas muy útiles y si uno sabe utilizarlas, son una plataforma de encuentro. Tanto que Harper’s Baazar Argentina esta diseñando su blog, que próximamente saldrá a luz. 
Cuando Ana habla de su equipo de trabajo deja translucir cierto orgullo. Cuenta que todavía se siente honrada cuando ve a una persona leyendo su revista en la calle, que le gusta charlar con sus lectores, y asegura que “si sos lectora, sos amiga”. Ana es así, cercana, accesible, simple. Al respecto, dice: “lo bueno de la comunicación es la química de los encuentros”, tanto así que si algún día la cruzas en un freeshop puede llegar a darte un consejo sobre qué perfume comprar.

En el camino 

Ana se pasea por la charla con la elegancia de quien ha trabajado en los medios muchísimos años y como quien no quiere la cosa nos lleva despacito al final de la entrevista. Entonces cierra diciendo: “No importa a dónde llegues, lo que importa es el transcurrir, los compañeros de camino, las experiencias y el compartir”
De pronto mira el reloj. Está retrasada, tiene que correr a cambiarse pero no se apura. Nos despide, nos sacamos una foto, le agradecemos (ella no imagina cuánto) cada palabra que nos regaló, le pedimos que vuelva a Córdoba, siempre va a ser un placer encontrarla. 
Ana Torrejón habla de lujo con sencillez… Lujo es para nosotros haber compartido esta charla.


domingo, 11 de septiembre de 2011

Lautremont: Cabeza

Les presentamos el nuevo videoclip de Lautremont, la banda de Córdoba que presentó su disco debut en el 2010 de la mano de la discográfica local Ringo Discos. Acá un adelanto de su nuevo trabajo.





Formación de banda:
Viejasound | voz, guitarra y bajo
Pablo Maccario | batería
Mariano Villegas | guitarra y samples

viernes, 9 de septiembre de 2011

Artista in: Alejandro Rosemberg

Por Loli Barilari | Arte


Esta vez, nuestro Artista in pisa con realismo. Inspirado en Escuelas Clásicas y en grandes maestros, se presenta desafiante ante un entorno artístico acostumbrado al binomio "artista contemporáneo-excentrisísmo". En la vereda del frente, Alejandro Rosemberg retoma la pintura figurativa en su estado más puro pero, justamente por esto, no sencillo. Apreciar el trabajo de este artista autóctono es un orgullo para Córdoba y, ante todo, una excelente oportunidad para disfrutar de obras llenas de vibración.

Retrato de mi Padre I. Óleo sobre
tabla entelada, 42 x 25 cm. 2005
De acá
Alejandro nació en Córdoba en 1981. Allí estudió artes plásticas y continuó su formación de la mano de Claudio Bogino, con quien profundizó su formación en dibujo y pintura clásica basada en la tradición Italiana.
En el 2008 se mudó a Buenos Aires como alternativa para proyectar su obra. Actualmente vive ahí, donde pinta y enseña. Asegura que esta experiencia ha influido positivamente en su trabajo, incluso con un impacto concreto sobre las imágenes que crea. Sin embargo, mantiene un fuerte lazo emocional con Córdoba. Considera que nuestra ciudad posee un excelente nivel de produccion artistica, y que volvería a vivir aquí.



Su obra
Alejandro  pinta principalmente en óleos y dibuja representando retratos, objetos y figuras de manera realista y con gran calidad estética. 
Busca su inspiración en el contexto que lo rodea. Cree que la obra debe ser reflejo de este entorno. Así se nutre de la música, la literatura, los viajes, y de diferentes fuentes que le trasmiten mensajes a su alrededor, para luego plasmarlos indirectamente en sus pinturas. Alejandro confía en este intercambio y la conexión con el medio, al cual define como menos celoso de lo que se piensa. Dar clases, visitar galerías, reunirse con otros artistas, sacar fotos o planear alguna muestra, todo es nutritivo para la creación artística. "En mi vida actual todo gira en torno al arte. Es una actividad de dedicación exclusiva", afirma.

Desnudo recostado II. Óleo sobre tabla entelada, 30 x 60 cm. 2008

Pero si hay algo que Alejandro no deja al azar, es su forma de trabajo. Es disciplinado y detallista, "tengo mucha disciplina y me parece fundamental. Mis  sesiones de pintura suelen durar unas ocho o nueve horas promedio". Le preocupa producir de manera cuidada y profesional. Es un profundo buscador de la calidad, "aunque esto signifique una producción mas limitada". Este minucioso cuidado de la técnica, se víncula directamente con la necesidad de comunicar desde la belleza, la armonia, la gestualidad e incluso, desde composiciones irónicas.


Serie Mudanzas I. Óleo y acrílico sobre tela, 150x150 cm. 2008
Un desobediente clásico
Alejandro es un realista positivoBusca reflejar su visión del mundo, y lo hace desde el realismo "porque es un lenguaje accesible que facilita la conexión entre la obra y el espectador. Permite a todas las personas relacionarse con el arte sin exigir conocimientos previos."


Desnudo Femenino (MR3). Óleo sobre tabla entelada, 105 x 100 cm. 2004 
No le gusta que confundan su obra con Hiperrealismo. Asegura que en sus pinturas reproduce la realidad distorsionándola desde su punto de vista, "muchas personas creen que mis obras se ven como fotografías. El hiperrealismo, es un movimiento artístico que busca reproducir la realidad con calidad y objetividad fotográfica. Por el contrario, mis intenciones  no son fotográficas sino pictóricas."



En este sentido, los temas y situaciones que representa Alejandro son diversas: armónicas mujeres envueltas en sensuales y solitarias sombras, vagabundos pensativos, rostros expresivos y turbados, e incluso naturalezas muertas en exquisitas composiciones de basura en su más delicada belleza.

Naturaleza Muerta (3) / Óleo sobre tela / 80 x 130 cm / 2009
Alejandro difiende su apuesta. Se siente cómodo con el realismo, porque es un lenguaje que llega a todo el mundo, y porque se conecta con el oficio de pintor desde su sentido clásico y puro, el cual "hoy está bastante bastardeado". En este sentido, defiende la recuperación sin miedo de escuelas y maestros clásicos, como una vuelta a la formación del pintor.

Gran proyección
En un medio que quizás aún no valora el tipo de trabajo que hace,  Alejandro pone su mirada afuera del país, "los salones oficiales tanto como Arteba, están orientados a otras tendencias artisticas, con lo cual he ido construyendo mi carrera afuera. Es complicado porque nadie te enseña a proyectar una carrera artística."
"Victoria". Óleo,  28 x 20cm. Ganadora de 
"The Artist's Magazine Portrait 2010", EE.UU.
Así, sus trabajos han sido expuestos y vendidos a diferentes colecciones tanto en  Córdoba, Buenos Aires, como en Estados Unidos, Grecia, Holanda, España y Brasil.
Actualmente trabaja con dos galerias de arte fuera de Argentina: la Principle Gallery en EE.UU y la Rarity Gallery en Mykonos, Grecia.
Además, el 2010 fue un buen año para Alejandro: participó en varios concursos internacionales con buenos resultados.

Naturaleza Muerta nº12. Óleo sobre tela, 85 x 120cm. 2010.
Esta pintura fue seleccionada para el Salon Nacional 2010 y gano 
un 1º Premio en The Artist's Magazine's all Media Art Competition.
Selección
Aquí les dejo varias obras de nuestro Artista In para disfrutar de su delicada producción.



"Juliana". Óleo, 40 x 30cm. 2010
"Lilen". Óleo, 50x35 cm. 2011
Serie Mudanzas II.  Óleo y acrílico sobre tela,
100 x 160 cm. 2008
"Naturaleza Muerta nº8". Óleo sobre tela 60 x 130cm. 2009.
Naturaleza Muerta II. Óleo sobre tela, 60 x 100 cm. 2008

"Creo que pintar es pensar y que las imágenes son textos, 
por ello a través de mis trabajos reflexiono sobre el mundo en donde vivo 
y sobre el espacio que el arte ocupa en el mismo. 
Me interesan particularmente dos conceptos: 
la belleza, en un sentido amplio, y el oficio (en la ejecución de la obra). 
Ambos conceptos devaluados a lo largo del último siglo 
y sin embargo tan necesarios para el desarrollo del ser humano
y del arte"

Alejandro Rosemberg
www.a-rosemberg.com 




*Quisiera agradecer a Alejandro por su interés en participar de la sección Artistas IN, por su paciencia y material aportado. Grande Alejandro!

martes, 6 de septiembre de 2011

Cj Carballo, por Costhanzo.

Aquí un regalo del grandísimo ilustrador argentino, Costhanzo.



Por Majo Arrigoni

Augusto Costhanzo es uno de los ilustradores más rockeros de nuestro país. Trabaja para la Rolling Stone Argentina, México y España, para Les Inrockuptibles de Francia, entre otros.
Ha ilustrado tapa de libros, suplementos culturales (acá en Córdoba recordamos su trabajo en las tapas de Metrópolis, la revista del Cine Club Municipal Hugo del Carril); también las portadas de discos de numerosos artistas tales como Melero, Malosetti, Gabo Ferro, Gillespi.



Confeso "escuchador compulsivo de programas de radio", amante del cine y del arte, Costhanzo pasa sus horas dibujando y escuchando música. 
Si bien su trabajo ha sido exhibido en diversos espacios de arte (una de sus últimas muestras, en el Centro Cultural Recoleta, a propósito de sus 20 años de carrera), reconoce que su pasión está, antes que en el arte, en comunicar (siempre con una cuota de humor, claro).

Les dejo acá un par de imágenes para que vean. En su Flickr pueden ver su extenso trabajo.


Portada del suplemento NO, Página 12.


Portada del libro de Maitena Aboitiz.

Ilustracion para The Wall Street Journal, USA

De la serie "Casi famosos"


(Próximamente estaremos subiendo la entrevista que Cj le hizo en Cualquiera).


domingo, 4 de septiembre de 2011

Balada triste de trompeta

Por Georgina Vorano | Cine

Título: Balada triste de trompeta.
Dirección: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia
Sonido: Carlos Schmukler
Reparto: Carlos Areces (Javier), Carolina Bang, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Manuel Tallafé, Nazaret Aracil, Gracia Olayo, Enrique Villén. 
País: España/Francia
Año: 2010
Género: Comedia negra
Duración: 101 min.
Estreno: 25 de agosto (Bs. As).

La historia de Javier es la de un payaso traumado que creció con el reclutamiento de su padre por el Ejército Republicano, quien luego muere en manos de las tropas falangistas durante la Guerra Civil Española y la dictadura de Franco. En ese contexto, Javier se convierte en un Payaso Triste (que es lo único que sabe hacer), hasta llegar a un circo en donde desatará, además, una guerra personal y por supuesto, payasesca. 



No sólo hay circo en el circo

Advertencia: el artículo puede contener spoilers.

Para hacerse una idea de Alex de la Iglesia, el célebre director español que nos acerca su última producción con aires circenses, hay que mencionar que se trata de un tipo que, mientras obtenía su Licenciatura en Filosofía, cultivaba un género tan “out” de las elites del Saber como lo son los cómics. De ahí que sus películas traten temas sociales e históricamente sensibles, desde los bordes y sin tropezar, haciendo equilibrio con la vara de un estilo estético y narrativo inédito en el cine español.

Lo siniestro

En esta ocasión, la singularidad viene no sólo porque la peli aborda la Guerra Civil Española con una pelea de payasos en clave “Buddy Movie” (donde la chica -supuesto propósito- termina resultando secundaria), sino también porque utiliza con asombrosa pericia una estética expresionista y grotesca, de imágenes deformadas, crudas, con personajes voluptuosamente recargados y colores tiernos y violentos. En ese tren, podemos ver a Javier, el Payaso Triste, con quemaduras rosadas en la cara, caminando con una ametralladora en la espalda y una Magnum en la mano, mientras llora por la chica al ritmo de un tema reversionado de Chichi Peralta. Imperdible escena.

Aunque si hablamos de circos y payasos, lo que se impone es lo ominoso, esa variedad de lo terrorífico que prefiere los tonos pasteles, que tiene sabor dulce y que se produce cuando aquello que era tiernamente familiar de pronto se vuelve extraño y oscuro. O al revés, cuando en algo ajeno y aparentemente bello reconocemos sombras íntimas y lúgubres. Será por eso que los circos, además de traernos buenos recuerdos, también nos evocan esa fascinación enrarecida que tienta, muchas veces, a descorrer el telón, a ver qué pasa después de la función. Y eso, es siempre siniestro.

KIDS IN GLASS HOUSES - In gold blood

Por Karina Mana | Rock


El quinteto originario de Cardiff (Gales) se formó en 2003, y comenzó tocando en el circuito de clubs junto a bandas de similar estilo como Lostprophets y Enter Shikari, y también abriendo para Manic Street Preachers. Antes de firmar contrato con una discográfica, ya tenían ganada a la prensa especializada como la BBC1, la NME, y la revista KERRANG! que los nombró revelación en 2007.
EN 2008 editaron su debut Smart Casual por el sello Roadrunner Records, más adelante fueron la banda soporte de Paramore en su gira de Riot! en UK.
EN 2010 grabaron su segundo disco Dirt, en Texas, que tuvo buena aceptación de la critica, y participaron del Reading Festival ese verano inglés.
EL 3er disco se llama In Gold Blood, y los trae con un sonido más clásico rockero, producidos por Jason Perry de la banda inglesa "A". Aquí va KIDS IN GLASS HOUSES con su single ANIMALS:

EVERY AVENUE - Bad Habits


Por Karina Mana | Rock

Web oficial
EVERY AVENUE se formó en la ciudad de Marysville, Michigan, en 2003. Después de algunos cambios de formación, la banda editó independientemente los EP This Is Why We Don't Have Nice Things (2006) y AH! (2006). Gracias a extensas giras por el mapa de EEUU, llamaron la atención del sello Fearless Records en 2007 y lanzaron su primer disco Shh. Just Go With It en 2008, que entró en la lista Heatseekers en el Top 20 de la Billboard.
Han girado con Mayday Parade, All Time Low, y The Maine, bandas con quienes comparten un similar afecto por las melodias pegadizas y ese sonido rock-pop tan de los 80. Esto se hizo aún más evidente cuando grabaron su versión del clásico de Eddie Money Take Me Home Tonight, para el compilado Punk Goes Classic Rock (2010) junto a Juliet Simms de Automatic Loveletter (haciendo las veces de Ronnie Spector de The Ronnettes en la canción original).
Su nuevo álbum es Bad Habits, y esta banda liderada por el cantante Dave Strauchman ya estaba en la lista de los discos más anticipados de este año en la revista Alt-Press. Aquí van con su video para el tema Mindset:


viernes, 2 de septiembre de 2011

Una celebración de la copia


Por Juan Pablo Duarte | Cine


Título Original: Certified Copy
Título en español: Copia Certificada/conforme
Año: 2010
Países: Italia/Francia/Bélgica
Director: Abbas Kiarostami
Reparto: Juliette Binoche, William Shimell y Jean-Claude Carrière
Género: Drama






Dudo que alguna vez haya reparado en que el mundo del arte llegó a mi vida a través de las copias. Ahora que lo pienso, es paradójico. Renunciar a los originales, o posponerlos, muchas veces resulta el único modo de obtener algo de ellos.
Copia Certificada, la nueva película del director iraní Abbas Kiarostami, comienza con una reflexión sobre el original y sus copias. James Miller (William Schimell), es un intelectual inglés que está de visita en La Toscana para presentar su libro “Copia Certificada”. Se trata de un libro que propone una idea controvertida, nada menos que una reivindicación del valor de las copias.
Entre el auditorio está Elle (Juliette Binoche). Ella es dueña de un negocio que vende copias de obras de arte y se las arregla para llevar a James de paseo por el lugar.
Elle no cree en el valor de las copias. No propone una discusión teórica, no le interesa una clase de historia del arte ni espera que algo la haga entrar en razón. Es un cuestionamiento tenaz capaz de derrumbar cada una de las bellas explicaciones que él ensaya para probar sus puntos de vista.
Elle y James comienzan una especie de juego. Sustituyen sus papeles de guía hospitalaria y visitante ilustre por el de marido y mujer. Un matrimonio de catorce años con un hijo adolescente.
Devenida en esposa, el cuestionamiento que Elle dirigía hacia las ideas de James dará paso a los reproches por sus ausencias, sus hábitos y su manera de vivir.

Simulacros

Con Copia Certificada Kiarostami, uno de los máximos referentes del cine de autor iraní, nos lleva desde el terreno del arte hacia los laberintos del amor haciendo que sus personajes comiencen un simulacro dentro del simulacro que les dio vida: la propia película.

Mallarmé fue uno de los primeros en negar a lo bello cualquier esencia. Decía que lo bello no existe fuera de una creencia colectiva en un mundo puramente ficcional, el mundo del arte. Pero agregaba que se trata de una ficción que no necesita ser desmentida.

Con el amor sucede algo parecido, es una creación cultural que vive por obra y gracia del lenguaje. Los originales de las historias de amor existen en el mundo de la ficción, en las cartas, los libros y en las películas. En la vida, del amor solo llegamos a conocer las copias imperfectas de aquellos originales ficticios.

En Copia Certificada la imperfección habita en ese malentendido irreconciliable que surca el simulacro matrimonial de Elle y James. Nos vemos tentados a pensar que no se trata de amor sino de una pareja que discute, de un matrimonio conflictuado, remedos fallidos de un sublime original.

El amor: una ficción necesaria

Aunque se trate de dos que no logran entenderse, se embarcan en esta ficción. Justamente esto es lo que la hace un excelente film sobre el amor. Con Copia Certificada Kiarostami muestra algo de este artificio que nos une al otro en toda su inconsistencia, sin dejar de reconocer su carácter necesario.

No sabremos si Elle o James abandonarán el simulacro o continuarán en él. Pero sabemos que esa copia imperfecta a la que prestan sus cuerpos es la única vía de obtener algo del original.