miércoles, 26 de octubre de 2011

Como los Ingalls, pero con dinosaurios

Por Juliana Rodríguez | Tevé

Así, como los Ingalls pero con dinosaurios alrededor de la casa en la pradera, esa es la mejor definición de Terra Nova, la nueva serie que viene (como Falling Skies) con el sello de marca de Spielberg, productor detrás de este mega proyecto de costos millonarios. 
La historia, brevemente: en un futuro sórdido en el que la humanidad corre riesgo, algunos pocos elegidos pueden hacer el viaje a una tierra prometida. Pero el viaje no es a otro lugar sino a otro tiempo, al de los dinosaurios. Hacia allá parte la familia del policía Jim Shannon, integrada por él, su mujer médica y sus tres hijos, dos adolescentes (que parecen tener casi la misma edad que sus demasiado jóvenes padres) y una niña. Como si hubieran aprovechado el set de Jurassic Park, la serie tiene una apuesta fuerte a los efectos especiales, los dinosaurios de todos los colores, y los paisajes, impecables. También a la acción. Pero la historia principal es la humana, la de la “familia unita”, que se acostumbra de a poco a la nueva comunidad prehistórica, rodeados de otros exiliados del futuro como ellos.



La idea de Terra Nova es buena pero falla: en la abundancia de clichés, en la pacatería de la historia, en el sentimentalismo edulcorado de su trama. Van cinco capítulos y aún quedas misterios por revelar. Quizá en ellos esté la salvación de esta serie que, hasta ahora, no sorprende a nadie. Igual, para que el queira darle una oportunidad, la dan los lunes, a las 22, por Fox.


miércoles, 19 de octubre de 2011

Vidrieras con arte!

Por Nadia Ruffener | Moda

Ya lo hemos dicho miles de veces, moda y arte tienen una estrecha relación y aquí se fusionan en las vidrieras de dos reconocidas marcas internacionales francesas, por un lado Hermes y por otro Christian Dior.

Hermès y el street art
Reconocida mundialmente por sus carteras y sus famosos carrès (pañuelos), la firma Hermès convoco a un famoso grafitero francés a intervenir en el diseño de sus pañuelos.
Ciryl Phan, conocido en el ambiente del street art como Kongo, fue invitado a diseñar una colección exclusiva de pañuelos denominada Hermès Graff by Kongo. Debido al éxito de venta, la maison apostó a que Kongo interviniese la vidriera del local exclusivo ubicado en el Paseo de Gracia en Barcelona. La instalación estará disponible desde el 10 al 23 de octubre.

Christian Dior & Daniel Arsham
Daniel Arsham es un joven artista y arquitecto norteamericano, que reside entre Nueva York y Miami, y en cuya obra se destacan sus esculturas en fibra de vidrio o resina en tres y cuatro dimensiones.
Arsham fue invitado por Christian Dior para realizar el diseño de sus vidrieras de las tiendas de Nueva York, Milán y Paris.
Las esculturas realizadas en fibra de vidrio simulan ser telas en movimiento y representan los pliegues de los vestidos de Dior de los años 50.
El resultado es increíble. Acá les dejamos unas fotos y los invitamos a investigar más sobre estos dos destacados artistas.


martes, 18 de octubre de 2011

Las princesas de Disney son portada en Vogue

Por Pablo Carrasco | Moda

Año tras año hemos visto infinidad de celebridades en la portadas de Vogue. Así como a principios de los noventa la poderosa editora Anna Wintour educó a las celebridades para que empezaran a ser los nuevos modelos, no es excepción para las princesas de Disney: el famoso ilustrador Dante Tyler le ha dado una nueva imagen chic a las princesas más famosas, con un aire sofisticado y manteniendo ese granito de fantasía.
En dichas portadas, encontraremos a Blancanieves, Jasmine, Bella, Ariel, Pocahontas, Tiana, Aurora y Cenicienta.

Acá les dejo las imágenes:

La Bella Durmiente y Tiana.


Pocahontas y Jasmine


La Cenicienta y Blancanieves


La Bella y Ariel.

jueves, 13 de octubre de 2011

Nevershoutnever - TIME TRAVEL

Por Karina Mana | Rock


Christofer Drew Ingle nació  en la ciudad de Joplin en Missouri a fines de los 80, y -como la mayoria de los músicos de la era digital- comenzó su carrera posteando sus demos autoproducidos en internet. El nombre de NeverShoutNever surgió en 2005, y despues de varios EP indies, lanzó The Yippee EP en 2008, seguido de Me and my Uke y The Summer EP en 2009.
El álbum debut What Is Love? estuvo producido por Butch Walker, editado por Sire Records, que más tarde en 2010 editó el segundo disco Harmony
Para su 3er LP Time Travel (Sire, 2011), Christofer se hizo de una banda estable que es la misma que gira en vivo ahora: Caleb Denison (bateria y guitarras), Taylor MacFee – (bajo), Hayden Kaiser (percusión). 
A mediados de 2011 NeverShourNever hizo un paso por Argentina junto con Hey Monday! tocando en el Teatro de Colegiales.

Aquí van con el nuevo single que le da nombre al disco: Time Travel.


Into it. Over it - PROPER

Por Karina Mana | Rock

Web oficial
Evan Weiss tiene sólo 26 años, nació en Chicago, y ya tiene muchas más canciones grabadas que otros artistas de su generación. Sus influencias cuentan a Sunny Day Real Estate, Death Cab For Cutie, The Get Up Kids, y Ozma como lo más cercano a sus sonido indie rock de guitarras y letras para desarmar.
Pero volviendo a sus canciones, basta con nombrar algunos de sus proyectos: 52 Weeks, el disco digital que en 2008 lo puso a grabar una canción por cada semana del año.
También lanzó Twelve Towns en 2009, 12 canciones que representan a 12 ciudades distintas, grabadas con artistas de cada lugar.
PROPER, como su nombre lo indica, es su 1er "verdadero" disco, la primera vez que Evan entra en un estudio para grabar con todo lo que implica, a diferencia de sus proyectos anteriores. Fue grabado en Blacklodge Studios en Kansas y co-producido por Ed Rose (The Get Up Kids). Aun no hay video oficial, pero aquí va la 1ra parte de un mini documental de esa grabación, para darse una idea de qué se trata Into It. Over It.

lunes, 10 de octubre de 2011

Box

Por Juan Pablo Duarte | Cine

Firpo vs. Dempsey
El catorce de septiembre de 1923, en el Polo Grounds de New York, Miguel Ángel Firpo “El Toro Salvaje de las Pampas” se convertía en la primera leyenda del boxeo argentino al protagonizar "La Pelea del Siglo" frente al campeón mundial de los pesos pesados Jack Dempsey “El Asesino de Manassa”. Aquel acontecimiento marcó a fuego el calendario haciendo de esta fecha el día del boxeador en nuestro país.
Por adelantarse casi un siglo en lo de mezclar músculos, golpes y sudor con dinero proveniente de apuestas (algo que otras competencias comenzarían a imitar recién el siglo XIX) se considera al boxeo como el primer deporte profesional completamente desarrollado.
Pero quizá una de las particularidades más llamativas del Noble Arte resida en el hecho de que algo en él atrajo desde siempre a las más diversas sensibilidades intelectuales y artísticas de occidente. Personalidades que tradicionalmente, aunque salvando algunas excepciones, no se caracterizaron por sus pasiones deportivas.
Por ello no resulta extraño que los boxeadores hayan invadido con sus historias el mundo del cine, al igual que lo hicieron con las letras, la música, la pintura y la fotografía.

Vuélvete fuerte ahora (Gona fly now, de Bill Conti)


El rotundo éxito de Rocky I (1976), protagonizado por Sylvester Stallone, hace de esta película una referencia ineludible del cine de boxeo. Con sólo un millón cien mil dólares se filmó la primera parte de una saga que finalizó en el 2006 con su quinta secuela, Rocky Balboa.
Rocky I muestra el modo en que un tipo cualquiera puede encarnar, literalmente, el american dream. Sus footings al alba al son de gonna fly now y las duras sesiones de entrenamiento transmiten uno de los elementos en torno a los cuales gira buena parte de la narrativa boxística: el sacrificio.
Rocky sólo tiene su cuerpo, carece de otras herramientas para buscarse la vida. Por eso está dispuesto a mortificarlo hasta extraer de él su máximo valor y apostar su vida en un combate desigual.

lunes, 3 de octubre de 2011

Elvis: entre ídolos y héroes

Por Georgina Vorano | Cine


El septiembre pasado nos trajo un ciclo completito sobre Elvis Presley en el Cineclub Municipal, con una selección de películas, documentales y conciertos en los que se pueden ver sus orígenes y mejores momentos en el escenario, cuando se lo llamó “El Rey del Rock´n Roll” (“Elvis, los primeros años” - “Elvis, the early years”- EE.UU. – 2005 - James Steven Sadwith), sus retornos (“Elvis 68´ Comeback Special”- EE.UU. – 1968 - Steve Binder), y su decadencia y trágico final (“Elvis: 1935-1977 Videobiography”- EE.UU. – 2007 - P. Badham). 

De la cima al abismo 

¿Cómo es posible que alguien con el talento de Elvis Presley, prácticamente fundador del género Rock’n Roll, puede ser recordado muchas veces en sus momentos de decadencia? El maquiávelico managger Tom “El Coronel” Parker es parte de la respuesta. 
“El Coronel” fue quien puso en marcha la maquinaria de exhibir, con una producción frenética de 75 álbumes de estudio, 31 películas y otras tantas producciones de TV, logrando al comienzo que Elvis fuera considerado una mala influencia moral por los padres, y promotor de la permisividad sexual y las orgías por parte el gobierno. El resultado de algo así: chicas enamoradas locamente y chicos usando peinados raros, pantalones de cuero y anteojos negros; convirtiendo a Elvis no sólo en un icono sino también en el ídolo de la década de los 60. 

¿Qué tienen los ídolos que tanto nos fascinan? 

Si los héroes son sufridos, tienen un talón de Aquiles y hacen hazañas con las que van más allá de su debilidad a fuerza de tozudo coraje para salvar a un niño, un anciano o un pueblo entero para ser recordados, pero fundamentalmente para salvar a la chica y ganar su amor, los ídolos quieren simplemente que todas las chicas los adoren. 

Así es que la televisión y los posters, los managgers y las empresas pueden fabricar un ídolo, pero no pueden fabricar un héroe. Es que hay algo que no se puede producir, el punto débil, lo único que a los ídolos les falta. Aunque sabemos que no todo es felicidad para estas imágenes que idolatramos, y entonces podemos pensar que su autodestrucción narcisista y el vacío existencial es lo más cercano a su Talón de Aquiles, con su propio altar cayéndoseles encima. Quizás por eso, los héroes, de ideales y predicamentos externos a sí mismos, nunca se suicidarían por falta de sentido o -en términos de rock-, no morirían de una sobredosis. 

Dime quién te mata y te diré quién eres 

Si el héroe nos causa ternura porque tiene una debilidad que lo hace posible, real, y nos permite amar su genialidad a través de su desgarrada humanidad y sus heridas expuestas; el ídolo nos causa veneración como toda imagen alta y lejana. Y las imágenes no tienen agujeros. Quizás por eso al ídolo lo queremos desgarrar, romperle la ropa, encontrarle con morbo ese compartimento secreto en sus vestiduras donde esconde algo descocido. ¿Y si no se lo encontramos? Es necesario hacerle un tajo. 
Será por eso que a los héroes los matan sus rivales, y los ídolos se matan a sí mismos o los matan sus fanáticos. 


Te dejo acá una nota interesante para leer al respecto: “Cuando la debilidad hace la fuerza” de Alicia Dujovne Ortiz.
Y esta otra, “Carne”, de Mariana Enríquez.