Castillos en el aire

Por Juan Pablo Duarte | Cine

El barro no permite asentar buenos cimientos, pero hay momentos en que es ése el único terreno que el mundo tiene para ofrecer. Entonces aparece la tentadora posibilidad de edificar castillos en el aire. 

El cómic, ese elemento mítico de la cultura de masas, debe su origen a la empantanada economía americana de los años treinta. En un país tambaleante, dibujantes creaban mundos de fantasía y miles de lectores los devoraban con fascinación. 

Por aquellos años, transcurrió la Edad de Oro del cómic. Jerry Siegel y Joe Shuster creaban desde DC Cómics a Súperman, el primer superhéroe de la historia de la humanidad, y las editoriales les pedían más y más de estas criaturas. 

Algún tiempo después, Jack Kirby y Joe Simon creaban el Capitán América en tinta y papel. Estados Unidos, que aún no se recuperaba de la crisis económica, ahora tomaba parte en la Segunda Guerra Mundial agudizando sus problemas de desempleo y pobreza. Ningún terreno hubiera sido mejor para aquella historia sin demasiadas pretensiones, que se leía fácilmente y prometía un buen refugio en la fantasía por solo 10 centavos. 

Aquél primer número de marzo de 1941 vendió ochocientas mil copias. El Capitán América fue un ingrediente esencial para que Timely Comics, la editorial de Martín Goodman que luego pasaría a llamarse Marvel Comics, viviera su momento idílico. 

Hoy, luego de crisis y recuperaciones más o menos cíclicas, Marvel Entertainment hace estallar la taquilla en los cines de todo el mundo, con la historia del origen de este superhéroe patriótico.

Cocido a fuego fuerte

La faceta humana del superhéroe, Steve Rogers, crece en La Cocina del Infierno. Este lugar, a diferencia de los espacios netamente ficcionales que pueblan los comics, tiene existencia real y antes de formar parte del circuito turístico de New York tuvo una reputación, una mala reputación: era conocido desde finales del siglo XIX como el más bajo y sucio de todo el distrito de Manhattan.

Por si fuera poco, Steve queda huérfano de niño. Es menudo y débil pero aguanta todo; es noble y decidido, tiene coraje y no retrocede ante la adversidad, pero con eso no alcanza para superhéroe. Cierta tozudez y arrojo forman parte de las características humanas que no abandonarán a Steve y lo pondrán en riesgo a cada momento haciéndonos temer por su suerte. Pero, para que la historia perdure, tenía que pasar algo más, algo que lo hiciera “super”. Después de todo, el pibe tenía madera, así que uno de los científicos del Ejército de Estados Unidos, el Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci), lo transforma en super-soldado administrándole un suero.

Del otro lado del atlántico, el Capitán América despacha soldados nazis sin arrugarse el traje. Red Skull (Hugo Weaving, el malvado agente Smith de Matrix) es el único que le da batalla. Él también tiene poderes sobrenaturales, es muy inteligente y quiere dominar el mundo.

Al igual que el Capitán América, Red Skull tiene un origen humilde. Creció huérfano, pobre y dueño de un infinito resentimiento. Hitler lo saca de su trabajo de botones de hotel para habituarlo a los quehaceres del mal. Luego adquiere habilidades sobrehumanas a través de procedimientos semejantes a los que se somete Steve Rogers. Ambos son individuos peligrosos. Ambos son un producto de la ciencia. Uno representa el bien; el otro, el mal.

No es necesario decirles quién gana, lo que resulta llamativo es la atracción que genera hoy una historia tan simple. Su éxito en los cuarenta se atribuyó a las virtudes propagandísticas que adquiría el personaje en el contexto de la Segunda Guerra Mundial; quizá se diga que el de hoy se debe al 3D.

La fórmula del éxito

Los más de sesenta millones de dólares que la película recaudó a unos días de su estreno en EE.UU y el gran éxito que está teniendo en Latinoamérica, conduce a repensar un poco acerca de la eficacia de este tipo de relato. El mundo es otro, la dirección del film y los efectos visuales están lejos de ser excepcionales y sin embargo el público responde.

Que gane el bueno y que lo haga en nombre de los más elevados valores humanos, que el malo sea fácilmente identificable y, en definitiva, que exista alguien capaz torcer el rumbo de las cosas para que sean como imaginamos que deberían ser, es una fórmula cuya eficacia puede a veces prescindir de la creatividad y el talento quien la ponga en práctica.

Con el tiempo, la arquitectura de los cómics fue complejizándose hasta tornarse laberíntica. Además de la Edad de Oro, el cómic conoció otros periodos. La Edad de Plata, con nuevos superhéroes y universos narrativos. La Edad de Bronce, en los que se mostraba la fibra social y las angustias de estas criaturas indestructibles. Finalmente llega la Edad Moderna con ese mundo en el que el bien y el mal se entreveran inextricablemente dando origen a Superhéroes tan complejos y geniales como aquel Batman: The Dark Knight Returns acuñado por Frank Miller.

Capitán América “El Primer Vengador”, elude todo esto y vuelve al origen, siguiendo el ejemplo de aquellos primeros comics books. El film no plantea complejidad, originalidad ni innovación, simplemente edifica el castillo en el aire que estamos acostumbrados a recorrer y en el que no corremos ningún riesgo de extraviarnos.

Crear, el mejor antídoto

Por Loli Barilari | Arte

Todos queremos estar bien. Hoy intentamos no sólo combatir dolencias físicas, sino también resolver cuestiones emotivas y estados de ánimos, la ansiedad, los miedos, o la violencia. En este punto, la medicina (o más bien algunos médicos), y la psicología, se animan a reconocer que el trabajo práctico sobre las emociones resuelve cuestiones profundas que nos atormentan. Así, afirman que el acto de crear una obra de arte nos permite expresar sentimientos de manera natural, y nos aporta gran vitalidad. El arte se presenta como una opción que, a su fin estético y social, se le suma una capacidad sanadora y "altruista" de hacernos sentir bien. 

"La noche estrellada", Vincent Van Gogh. 1889. Vista pintada por el 
pintor desde su cuarto en el sanatorio donde se recluyó al final de sus días.

El arte como terapia

Jean Pierre Klein, psiquiatra francés y director de teatro, es considerado el padre del Arteterapia. Él asegura que “toda persona es creativa", y que la necesidad de crear es un impulso innato que nos hace sentir vivos y ayuda a nuestro bienestar. Según Klein, el arte estimula la capacidad imaginativa de toda persona, actuando además como un medio de expresión y satisfacción. En este sentido, podemos decir que el arte es esencial para el desarrollo intelectual, emocional y mental de todos. Realizar una obra de arte nos invita a imaginar, explorar, transformar. La obra es un medio con el cual se puede tratar un problema de una manera indirecta y menos agresiva, convirtiendo lo molesto en algo agradable. No se destruye, sino que se construye.  

Jean Pierre Klein

El origen

Esta nueva función del arte tiene su origen en la posguerra europea. El inglés Adrian Hill (1895–1977), un artista que convalecía en un hospital, liberaba su nostalgia y sus angustias pintando. Comenzó a compartir con otros enfermos los efectos que ejercían sobre él esta actividad. Resultó que a algunos pacientes esto les sirvió para poder comunicar por medio del dibujo o la pintura los sufrimientos que habían vivido en el campo de batalla. Al terminar la guerra, Hill trabajó en el hospital convirtiéndose en el primer terapeuta artístico. 

"Uno entre muchos", Adrian Hill. Carbón y tizas, 1974.

Sin embargo, el reconocimiento del arte como una terapia complementaria es relativamente reciente. Hace aproximadamente dos décadas se lo considera una disciplina independiente, incoporándola como asignatura en centros y facultades de medicina de todo el mundo. Hoy Estados Unidos es el país en donde se encuentra más desarrollada su aplicación.

Arte en bruto

La producción artística permite crear metáforas sobre un problema. La obra es capaz, por un lado, de aportar información muy valiosa acerca de nuestro mundo interior, pero a su vez ofrece un aspecto catártico y pone su énfasis en la espontaneidad. No importan los saberes artísticos o técnicos, todos podemos crear. Y de allí nace el Art brut: el arte producido por individuos ajenos al mundo artístico. Jean Dubuffet acuñó este término en 1945, y afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales anulan. Este pintor francés se separó de la concepción sofisticada del arte para trabajar desde un lado más humano y real. Decía que era imposible competir con los niños y los "locos", quienes crean puro arte. Dubuffet prefirió un arte menos lindo pero más humano, y que todos podemos crear. 

Pintura de Jean Dubuffet

Para todos los gustos
Todas las actividades artísticas poseen cualidades terapéuticas como la relajación y la diversión, pero hay diferentes formatos cuya aplicación terapéutica dependerá de cada caso.

H&M … la nueva alianza!

Por Nadia Ruffener | Moda

H&M no para de sorprendernos. Hace poco tiempo nos enteramos de que Donatella Versace se uniría a la ya extensa lista de diseñadores que han colaborado en sus colecciones, recordemos que Lanvin (de la mano de Alber Elbaz), Karl Lagerfeld, Sonia Rykiel, Stella McCartney, Roberto Cavalli, Victor and Rolf, Madonna y Kylie Minogue son quienes comprenden esta lista de lujo.

La colección de la italiana será parte de la temporada otoño invierno 2011 y estará dentro de poco en las tiendas. Estimamos que, como ya ha sucedido con las colecciones de estos grandes de la moda, las prendas tardarán sólo unas horas en volar de las perchas y H&M, la madre de la moda lowcost, arrasará con los récords de ventas nuevamente.

Pero como ya lo dije… las sorpresas no nos dan respiro, ya que la próxima gran alianza fue anunciada hace unos pocos días, la nueva colección de primavera verano 2012 estará a cargo nada más y nada menos que del chico lindo del fútbol. El blondo David Beckham será el próximo diseñador en intervenir para la mega empresa sueca.

Si bien Beckham fue la cara y cuerpo durantes varios años -junto a su mujer Victoria Adams ex Posh Spice- para la línea de underwear de ARMANI, esta vez hará mas que posar para H&M. El ex jugador viene hace tiempo queriendo expandir sus horizontes y evolucionar a un hombre de negocios, y decidió hacerlo en el ámbito de la moda, trabajando en conjunto con un equipo de diseñadores. La colección de Beckham saldrá a la venta en el mes de febrero, ¿será capaz David de dejarnos tan atónitas como lo hizo con el anuncio de ARMANI?

Sólo nos resta esperar unos meses y veremos con que nos sorprende… lindo, exitoso, padre de familia, y ahora diseñador… ¿es Beckham literalmente un chico 10?

The dangerous summer - War Paint

Por Karina Mana | Rock

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THE DANGEROUS SUMMER es una novela de Ernest Hemingway. También es una banda de Maryland, formada en 2006 por AJ Perdomo en bajo y voz, Cody Payne y Bryan Czap en guitarras, y Tyler Minsberg en batería. Su primer show fue en un pequeño bar en un sótano en New York para 5 personas, una historia similar a tantas otras. Su debut fue el EP There Is No Such Thing as Science editado en 2007 por ellos mismos, agotando su tirada en pocas semanas.

Después de un año de girar con artistas como The Starting Line y The Ataris, el EP llegó a los oídos de Hopeless Records, con quienes grabaron el primer álbum Reach for the Sun en 2009. Están influenciados por el lado más melódico del college rock de la izquierda del dial, como Jimmy Eat World y Something Corporate. En War Paint, su segundo disco, tomaron un giro hacia las melodías nostálgicas y reminiscentes de la épica U2 de los 80, y bajaron a un medio tiempo donde cada canción parece encerrar otra historia por debajo que vale la pena escuchar más de 2 veces. Su primer single le da nombre al disco: War Paint.

Thursday - No Devolution

Porn Karina Mana | Rock

Web oficial

Formados en 1997 en la ciudad de New Brunswick (New Jersey) por el cantante Geoff Rickly, los guitarristas Tom Keeley y Bill Henderson, el bajista Tim Payne, y el baterista Tucker Rule, THURSDAY siempre fue uno de esos proyectos de rock alternativo difíciles de clasificar. Comenzaron tocando en fiestas clandestinas en sótanos y casas abandonadas en la zona de NJ y New York, junto a bandas como Midtown, Saves the Day y Poison the Well. En su carrera han evolucionado y evitado más etiquetas estilísticas tocando tanto con The Cure como con Cursive.

Desde su debut, Full Collapse (1999), hasta su primera edición para un sello grande War all the time (2003), la banda siempre favoreció más la experimentación de sonidos y capas de guitarras y ambientes, que el golpe certero y más digerible de sus pares post-hardcore.

No Devolución es su 5to disco, y THURSDAY eligió una vez más el autodesafío. Entraron al estudio sin previos demos ni ideas, y al cabo de una semana ya tenían el álbum compuesto. El resultado es mejor escucharlo uno mismo. Acá van con el 1er single Magnets Caught In A Metal Heart.

Paz Chasseing | Pinturas | Jueves 4 de Agosto

El día jueves 4 de agosto inaugura la muestra de la artista Paz Chasseing presentando su obra más reciente. Se trata de una selección de pinturas de la Serie IV, donde el estudio de la aplicación del color y los vestigios del diseño cartográfico dan como resultado una obra descreída y exigente. 

La muestra tendrá lugar en La Cúpula Galería de Arte / Media Lab, con dirección de Jorge Castro, curaduría de Susana Pérez y producción de Majo Arrigoni.

Inauguración: Jueves 4 de Agosto 19.30hs

Live set Gustavo Sierra + Eze Esley.

Horarios de visita: Lunes a Sábado de 17.00 a 20.00hs

Cierre: Sábado 20 de Agosto

La Cúpula: Humberto Primo 14 Dpto. 7 Córdoba - Argentina

Apoyan este evento:

- Vermol pinturas

- Distribuidora Americana S.A.

- Guía Córdoba Zona Norte

Outsourced: tercerizados

Por Juliana Rodríguez | Tevé

Outsourced, en inglés, significa algo así como tercerizados, palabra que el corrector de Word insiste en cambiar como “mercerizados”, que vaya uno a saber qué significa, pero suena similar a “mercenario”. Y viene al caso. Outsourced es una comedia que se desarrolla en un sitio que los cordobeses de menos de 30 años conocen bien: un call-center. La historia empieza en EE.UU. cuando una gran empresa de atención telefónica decide mudar su central a India, donde “la inversión se reduce” (eufemismo que conocemos bien por “sueldos mínimos, explotación máxima”). Hacia allá parte el gerente general, a lidiar con su nuevo grupo de empleados indios, que intentan vender a clientes estadounidenses objetos que no necesitan. 

La comedia parece una combinación en TV de Hollywood y Bollywood, para comprobar que son lógicas de narración muy similares. El humor se basa en los malentendidos culturales, vistos desde los ojos del protagonista: los indios tratando de imitar los acentos de todo EE.UU., los indios escandalizados cuando él quiere comerse una vaca, él absorto por las diferencias de castas o los matrimonios arreglados. 
La idea, basada en una película anterior, parece buena, pero los resultados son flojos. Los personajes, arquetipos, no llegan a ser carismáticos y todo se resuelve en la corrección política: los estadounidenses imponen su idea de libertad personal, pero algo aprenden de las tradiciones ancestrales de India. Para tratar el tema del racismo en clave comedia, le faltan varias cucharadas de humor negro. Los capítulos son breves y sólo es recomendable si estás haciendo zapping y justo pasás por ahí. 

La dan los miércoles, a las 20.30, por Warner.

Lucrecia Mertel para Miu Miu

Por Nadia Ruffener | Moda

La famosa directora argentina de cine, Lucrecia Martel (La Cienaga y La niña santa), y Miucia Prada unieron talentos para crear la próxima campaña otoño invierno de Miu Miu. El resultado es este increíble corto llamado MUTA que tiene el sello indiscutible  de esta talentosísima salteña.

El corto es parte de una serie llamada Women's Tale, la cual fue inaugurada la temporada pasada por  la directora americana Zoe Cassavettes; esta vez es el turno de Martel, un lujo por donde se lo mire.

Aca les dejamos el video para que lo disfruten!

Rankin - Ojos bien abiertos

Por Nadia Ruffener | Moda

John Rankin Waddell, aka Rankin, nació en el año 1966 en Paisley, muy cerca de Glasgow. Hoy, tras veinte años de carrera, presenta su libro OPEN y una muestra que se realiza simultaneamente en Los Ángeles y New York. Tanto la muestra como el libro hacen un recorrido por la exitosa carrera del fotógrafo escoces, quien ha fotografiado desde la reina de Inglaterra hasta la mismísima reina del pop Madonna.

Beth Ditto para Dazed Confused
 by Rankin

Rankin es considerado hoy uno de los mejores fotógrafos británicos, un artista revolucionario desde sus comienzos, a los 21 años de edad decidió dejar sus estudios de contabilidad para dedicarse a la fotografía. Cursó en el London College of Printing, pero al término de su carrera decidió no presentar su trabajo final ya que consideraba que ninguno de los demás alumnos estaba a la altura de su trabajo, acto con el cual se ganó la fama de arrogante dentro del medio. Luego de dejar sus estudios, fundó junto a Jefferson Hack (quien años después sería pareja de Kate Moss), la revista DAZED AND CONFUSED, la cual es hasta hoy una revista muy reconocida en el mundo del diseño y las nuevas tendencias.

Rankin surge en el periodo que es conocido como cool britania, en el cual la mirada del mundo se centra nuevamente en el Reino Unido, el brit pop suena en las radios, Blur, Oasis a la cabeza, nuevos talentos en el mundo de la moda llaman la atención, el joven Alexander McQueen empieza a hacer ruido en las pasarelas con sus colecciones y Tony Blair parece aportar un aire de frescura al gobierno.

La última de Carpenter: Atrapada

Título Orginal: The Ward
Título en español: Atrapada
Año: 2010
Paìs: EE.UU
Director: John Carpenter
Reparto: Amber Heard, Mamie Gummer and Danielle Panabaker
Género: Horror - Thriller Duraciòn: 88 minutos

Sinopsis: Una chica fugitiva quema una casa y es internada en un neuropsiquiátrico en el que junto a sus compañeras de sala (la machona-provocadora, la víbora-seductora, la niña-autista, la buena-con-los-pies-en-la-tierra) se enfrentará a un fantasma de mujer (que siempre dan más miedo) y, mientras todos saben algo, ella deberá intentar escapar y develar un gran misterio que la involucra.

Carpenter juega en la B


Por Georgina Vorano | Cine

John Carpenter

The Ward es el último film de John Carpenter, director norteamericano que en los 80 formó parte, junto a David Cronenberg y Wes Craven, de lo que se llamó las “tres C” del cine de terror moderno. Esto responde a que Carpenter es una marca registrada del cine Clase B, que reúne películas realizadas con bajo presupuesto, actores no reconocidos o en decadencia, y se asocia comúnmente a producciones de baja calidad. 

Es innegable que en la mayoría de las películas de terror los actores son desconocidos, de relativa performance y suelen estar llenas de clichés, lo cual identifica casi totalmente al género de terror con el cine Clase B. 

Por qué siempre lo mismo 

Nos iluminó Quentin Tarantino quién -aparte de tener un nombre magnífico-, dice que para hacer una película de género hay que adaptarse a sus exigencias, lo que implica que ciertos hechos y condimentos tienen que estar, siempre: algún personaje sobrenatural o maléfico, víctimas, héroes o heroínas, penumbra, soledad, música espeluznante, algo de crueldad o locura y evocaciones ominosas en colores pasteles. 

Tarantino asegura que los géneros son géneros porque permiten previsibilidad, y eso está bien. De ahí que comúnmente los directores de género no se caracterizan por ser originales, con estilo ultrapersonal o genios de la inventiva, sino maestros. Maestros en su oficio, que no hacen nada nuevo pero que lo que hacen lo reproducen a la perfección.

Cuando lo berreta se vuelve cool 

Si el Cine Clase B surgió alrededor de los años 30 como una respuesta de los estudios de Hollywood por la baja audiencia posterior a la caída de Wallstreet (maximizar beneficios a menor costo), ¿cómo es que con el tiempo algunas películas, como “Halloween” del propio Carpenter, se convirtieron en obras de culto? Quizás la canonización de los géneros menores, como el policial en la literatura, y dentro de ellos algunas obras, no se produce por combustión espontánea. Al contrario, parece ser necesaria la mirada de ciertos autorizados de la cooltura cinematográfica –es innegable que Tarantino es lo más cool que hay- que señalen sus virtudes, sus razones o su extraña belleza. 

Carpenter again


Por Juan Pablo Duarte | Cine


The Ward (Atrapada) es la última película Jhon Carpenter, director emblemático del cine de terror moderno, que presenta a nueve 9 años de su último estreno. Entretanto, estuvo participando como director de uno de los capítulos de Masters Of Horror (titulado El Fin del Mundo en 35 mm), la serie producida por Mick Garris y emitida por Showtime entre el 2005 y el 2007.
El film no dice nada nuevo, lo que por cierto lo hace un buen exponente del cine de género. Antes de comenzar la película sabemos con bastante exactitud lo que va a suceder, pero esto no impide que nos asustemos y temamos por la suerte de nuestra alterada heroína en un horroroso neuropsiquiátrico.

Chicas de última 
Carpenter elige enmarcar su historia en la variante slasher del cine de terror, así que hay que prepararse para un personaje aterrador que vaya despachando una a una a las internas que acompañan a la protagonista. Si, es verdad, siempre lo mismo. Se trata de chicas frágiles que se la pasan huyendo de una criatura que no cesa en su tarea asesina, le hagan lo que le hagan.

No le endilguen la responsabilidad al bueno de John, él no puso las reglas, sólo las siguió con la pericia de un maestro del horror. Hasta que no suceda algo que haga variar las estadísticas, el público mayoritario de películas como The Ward seguirá siendo masculino. Por anacrónico que nos parezca, los hombres aún no nos amoldamos del todo a la idea de que un protagonista de nombre Jhon o Bill se pase hora y media gimiendo de terror en la pantalla. Por ese motivo, preferimos dejárselo a una chica que, en la medida de lo posible, se masculinice de súbito al final y le flor de biaba a eso que se obstina en asustarnos. 

Si les interesó este último tema, les recomendamos buscar material sobre la teoría de la final girl de la semióloga y medievalista de la Universidad de Berkeley Caroll J. Clover, especialmente su libro Hombres, Mujeres, y Motosierras de Género en la Película de Terror Moderno.