Artista in: Alejandro Rosemberg

Por Loli Barilari | Arte


Esta vez, nuestro Artista in pisa con realismo. Inspirado en Escuelas Clásicas y en grandes maestros, se presenta desafiante ante un entorno artístico acostumbrado al binomio "artista contemporáneo-excentrisísmo". En la vereda del frente, Alejandro Rosemberg retoma la pintura figurativa en su estado más puro pero, justamente por esto, no sencillo. Apreciar el trabajo de este artista autóctono es un orgullo para Córdoba y, ante todo, una excelente oportunidad para disfrutar de obras llenas de vibración.

Retrato de mi Padre I. Óleo sobre
tabla entelada, 42 x 25 cm. 2005

De acá

Alejandro nació en Córdoba en 1981. Allí estudió artes plásticas y continuó su formación de la mano de Claudio Bogino, con quien profundizó su formación en dibujo y pintura clásica basada en la tradición Italiana.

En el 2008 se mudó a Buenos Aires como alternativa para proyectar su obra. Actualmente vive ahí, donde pinta y enseña. Asegura que esta experiencia ha influido positivamente en su trabajo, incluso con un impacto concreto sobre las imágenes que crea. Sin embargo, mantiene un fuerte lazo emocional con Córdoba. Considera que nuestra ciudad posee un excelente nivel de produccion artistica, y que volvería a vivir aquí.

Su obra
Alejandro  pinta principalmente en óleos y dibuja representando retratos, objetos y figuras de manera realista y con gran calidad estética. 

Busca su inspiración en el contexto que lo rodea. Cree que la obra debe ser reflejo de este entorno. Así se nutre de la música, la literatura, los viajes, y de diferentes fuentes que le trasmiten mensajes a su alrededor, para luego plasmarlos indirectamente en sus pinturas. Alejandro confía en este intercambio y la conexión con el medio, al cual define como menos celoso de lo que se piensa. Dar clases, visitar galerías, reunirse con otros artistas, sacar fotos o planear alguna muestra, todo es nutritivo para la creación artística. "En mi vida actual todo gira en torno al arte. Es una actividad de dedicación exclusiva", afirma.

Desnudo recostado II. Óleo sobre tabla entelada, 30 x 60 cm. 2008

Pero si hay algo que Alejandro no deja al azar, es su forma de trabajo. Es disciplinado y detallista, "tengo mucha disciplina y me parece fundamental. Mis  sesiones de pintura suelen durar unas ocho o nueve horas promedio". Le preocupa producir de manera cuidada y profesional. Es un profundo buscador de la calidad, "aunque esto signifique una producción mas limitada". Este minucioso cuidado de la técnica, se víncula directamente con la necesidad de comunicar desde la belleza, la armonia, la gestualidad e incluso, desde composiciones irónicas.

Serie Mudanzas I. Óleo y acrílico sobre tela, 150x150 cm. 2008

Un desobediente clásico

Alejandro es un realista positivo. Busca reflejar su visión del mundo, y lo hace desde el realismo "porque es un lenguaje accesible que facilita la conexión entre la obra y el espectador. Permite a todas las personas relacionarse con el arte sin exigir conocimientos previos."

Desnudo Femenino (MR3). Óleo sobre tabla entelada, 105 x 100 cm. 2004 

No le gusta que confundan su obra con Hiperrealismo. Asegura que en sus pinturas reproduce la realidad distorsionándola desde su punto de vista, "muchas personas creen que mis obras se ven como fotografías. El hiperrealismo, es un movimiento artístico que busca reproducir la realidad con calidad y objetividad fotográfica. Por el contrario, mis intenciones  no son fotográficas sino pictóricas."

 

En este sentido, los temas y situaciones que representa Alejandro son diversas: armónicas mujeres envueltas en sensuales y solitarias sombras, vagabundos pensativos, rostros expresivos y turbados, e incluso naturalezas muertas en exquisitas composiciones de basura en su más delicada belleza.

Naturaleza Muerta (3) / Óleo sobre tela / 80 x 130 cm / 2009

Alejandro difiende su apuesta. Se siente cómodo con el realismo, porque es un lenguaje que llega a todo el mundo, y porque se conecta con el oficio de pintor desde su sentido clásico y puro, el cual "hoy está bastante bastardeado". En este sentido, defiende la recuperación sin miedo de escuelas y maestros clásicos, como una vuelta a la formación del pintor.

Gran proyección

En un medio que quizás aún no valora el tipo de trabajo que hace,  Alejandro pone su mirada afuera del país, "los salones oficiales tanto como Arteba, están orientados a otras tendencias artisticas, con lo cual he ido construyendo mi carrera afuera. Es complicado porque nadie te enseña a proyectar una carrera artística."

"Victoria". Óleo,  28 x 20cm. Ganadora de 
"The Artist's Magazine Portrait 2010", EE.UU.

Así, sus trabajos han sido expuestos y vendidos a diferentes colecciones tanto en  Córdoba, Buenos Aires, como en Estados Unidos, Grecia, Holanda, España y Brasil.
Actualmente trabaja con dos galerias de arte fuera de Argentina: la Principle Gallery en EE.UU y la Rarity Gallery en Mykonos, Grecia.

Además, el 2010 fue un buen año para Alejandro: participó en varios concursos internacionales con buenos resultados.

Naturaleza Muerta nº12. Óleo sobre tela, 85 x 120cm. 2010.
Esta pintura fue seleccionada para el Salon Nacional 2010 y gano 
un 1º Premio en The Artist's Magazine's all Media Art Competition.

Selección

Aquí les dejo varias obras de nuestro Artista In para disfrutar de su delicada producción.

"Juliana". Óleo, 40 x 30cm. 2010

"Lilen". Óleo, 50x35 cm. 2011

Serie Mudanzas II.  Óleo y acrílico sobre tela,
100 x 160 cm. 2008

"Naturaleza Muerta nº8". Óleo sobre tela 60 x 130cm. 2009.

Naturaleza Muerta II. Óleo sobre tela, 60 x 100 cm. 2008

"Creo que pintar es pensar y que las imágenes son textos, 

por ello a través de mis trabajos reflexiono sobre el mundo en donde vivo 

y sobre el espacio que el arte ocupa en el mismo. 

Me interesan particularmente dos conceptos: 

la belleza, en un sentido amplio, y el oficio (en la ejecución de la obra). 

Ambos conceptos devaluados a lo largo del último siglo 
y sin embargo tan necesarios para el desarrollo del ser humano
y del arte"

Alejandro Rosemberg
www.a-rosemberg.com 

*Quisiera agradecer a Alejandro por su interés en participar de la sección Artistas IN, por su paciencia y material aportado. Grande Alejandro!

Cj Carballo, por Costhanzo.

Aquí un regalo del grandísimo ilustrador argentino, Costhanzo.

Por Majo Arrigoni

Augusto Costhanzo es uno de los ilustradores más rockeros de nuestro país. Trabaja para la Rolling Stone Argentina, México y España, para Les Inrockuptibles de Francia, entre otros.

Ha ilustrado tapa de libros, suplementos culturales (acá en Córdoba recordamos su trabajo en las tapas de Metrópolis, la revista del Cine Club Municipal Hugo del Carril); también las portadas de discos de numerosos artistas tales como Melero, Malosetti, Gabo Ferro, Gillespi.

Confeso "escuchador compulsivo de programas de radio", amante del cine y del arte, Costhanzo pasa sus horas dibujando y escuchando música. 

Si bien su trabajo ha sido exhibido en diversos espacios de arte (una de sus últimas muestras, en el Centro Cultural Recoleta, a propósito de sus 20 años de carrera), reconoce que su pasión está, antes que en el arte, en comunicar (siempre con una cuota de humor, claro).

Les dejo acá un par de imágenes para que vean. En su Flickr pueden ver su extenso trabajo.

Portada del suplemento NO, Página 12.

Portada del libro de Maitena Aboitiz.

Ilustracion para The Wall Street Journal, USA

De la serie "Casi famosos"

(Próximamente estaremos subiendo la entrevista que Cj le hizo en Cualquiera).

Balada triste de trompeta

Por Georgina Vorano | Cine

Título: Balada triste de trompeta.

Dirección: Álex de la Iglesia

Guión: Álex de la Iglesia

Sonido: Carlos Schmukler

Reparto: Carlos Areces (Javier), Carolina Bang, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Manuel Tallafé, Nazaret Aracil, Gracia Olayo, Enrique Villén. 
País: España/Francia

Año: 2010

Género: Comedia negra

Duración: 101 min.

Estreno: 25 de agosto (Bs. As).

La historia de Javier es la de un payaso traumado que creció con el reclutamiento de su padre por el Ejército Republicano, quien luego muere en manos de las tropas falangistas durante la Guerra Civil Española y la dictadura de Franco. En ese contexto, Javier se convierte en un Payaso Triste (que es lo único que sabe hacer), hasta llegar a un circo en donde desatará, además, una guerra personal y por supuesto, payasesca. 

No sólo hay circo en el circo

Advertencia: el artículo puede contener spoilers.

Para hacerse una idea de Alex de la Iglesia, el célebre director español que nos acerca su última producción con aires circenses, hay que mencionar que se trata de un tipo que, mientras obtenía su Licenciatura en Filosofía, cultivaba un género tan “out” de las elites del Saber como lo son los cómics. De ahí que sus películas traten temas sociales e históricamente sensibles, desde los bordes y sin tropezar, haciendo equilibrio con la vara de un estilo estético y narrativo inédito en el cine español.

Lo siniestro

En esta ocasión, la singularidad viene no sólo porque la peli aborda la Guerra Civil Española con una pelea de payasos en clave “Buddy Movie” (donde la chica -supuesto propósito- termina resultando secundaria), sino también porque utiliza con asombrosa pericia una estética expresionista y grotesca, de imágenes deformadas, crudas, con personajes voluptuosamente recargados y colores tiernos y violentos. En ese tren, podemos ver a Javier, el Payaso Triste, con quemaduras rosadas en la cara, caminando con una ametralladora en la espalda y una Magnum en la mano, mientras llora por la chica al ritmo de un tema reversionado de Chichi Peralta. Imperdible escena.

Aunque si hablamos de circos y payasos, lo que se impone es lo ominoso, esa variedad de lo terrorífico que prefiere los tonos pasteles, que tiene sabor dulce y que se produce cuando aquello que era tiernamente familiar de pronto se vuelve extraño y oscuro. O al revés, cuando en algo ajeno y aparentemente bello reconocemos sombras íntimas y lúgubres. Será por eso que los circos, además de traernos buenos recuerdos, también nos evocan esa fascinación enrarecida que tienta, muchas veces, a descorrer el telón, a ver qué pasa después de la función. Y eso, es siempre siniestro.

KIDS IN GLASS HOUSES - In gold blood

Por Karina Mana | Rock

Web oficial

El quinteto originario de Cardiff (Gales) se formó en 2003, y comenzó tocando en el circuito de clubs junto a bandas de similar estilo como Lostprophets y Enter Shikari, y también abriendo para Manic Street Preachers. Antes de firmar contrato con una discográfica, ya tenían ganada a la prensa especializada como la BBC1, la NME, y la revista KERRANG! que los nombró revelación en 2007.

EN 2008 editaron su debut Smart Casual por el sello Roadrunner Records, más adelante fueron la banda soporte de Paramore en su gira de Riot! en UK.

EN 2010 grabaron su segundo disco Dirt, en Texas, que tuvo buena aceptación de la critica, y participaron del Reading Festival ese verano inglés.

EL 3er disco se llama In Gold Blood, y los trae con un sonido más clásico rockero, producidos por Jason Perry de la banda inglesa "A". Aquí va KIDS IN GLASS HOUSES con su single ANIMALS:

EVERY AVENUE - Bad Habits

Por Karina Mana | Rock

Web oficial
EVERY AVENUE se formó en la ciudad de Marysville, Michigan, en 2003. Después de algunos cambios de formación, la banda editó independientemente los EP This Is Why We Don't Have Nice Things (2006) y AH! (2006). Gracias a extensas giras por el mapa de EEUU, llamaron la atención del sello Fearless Records en 2007 y lanzaron su primer disco Shh. Just Go With It en 2008, que entró en la lista Heatseekers en el Top 20 de la Billboard.

Han girado con Mayday Parade, All Time Low, y The Maine, bandas con quienes comparten un similar afecto por las melodias pegadizas y ese sonido rock-pop tan de los 80. Esto se hizo aún más evidente cuando grabaron su versión del clásico de Eddie Money Take Me Home Tonight, para el compilado Punk Goes Classic Rock (2010) junto a Juliet Simms de Automatic Loveletter (haciendo las veces de Ronnie Spector de The Ronnettes en la canción original).

Su nuevo álbum es Bad Habits, y esta banda liderada por el cantante Dave Strauchman ya estaba en la lista de los discos más anticipados de este año en la revista Alt-Press. Aquí van con su video para el tema Mindset:

Una celebración de la copia

Por Juan Pablo Duarte | Cine

Título Original: Certified Copy

Título en español: Copia Certificada/conforme

Año: 2010

Países: Italia/Francia/Bélgica

Director: Abbas Kiarostami

Reparto: Juliette Binoche, William Shimell y Jean-Claude Carrière

Género: Drama

Dudo que alguna vez haya reparado en que el mundo del arte llegó a mi vida a través de las copias. Ahora que lo pienso, es paradójico. Renunciar a los originales, o posponerlos, muchas veces resulta el único modo de obtener algo de ellos.

Copia Certificada, la nueva película del director iraní Abbas Kiarostami, comienza con una reflexión sobre el original y sus copias. James Miller (William Schimell), es un intelectual inglés que está de visita en La Toscana para presentar su libro “Copia Certificada”. Se trata de un libro que propone una idea controvertida, nada menos que una reivindicación del valor de las copias.

Entre el auditorio está Elle (Juliette Binoche). Ella es dueña de un negocio que vende copias de obras de arte y se las arregla para llevar a James de paseo por el lugar.

Elle no cree en el valor de las copias. No propone una discusión teórica, no le interesa una clase de historia del arte ni espera que algo la haga entrar en razón. Es un cuestionamiento tenaz capaz de derrumbar cada una de las bellas explicaciones que él ensaya para probar sus puntos de vista.

Elle y James comienzan una especie de juego. Sustituyen sus papeles de guía hospitalaria y visitante ilustre por el de marido y mujer. Un matrimonio de catorce años con un hijo adolescente.

Devenida en esposa, el cuestionamiento que Elle dirigía hacia las ideas de James dará paso a los reproches por sus ausencias, sus hábitos y su manera de vivir.

Simulacros

Con Copia Certificada Kiarostami, uno de los máximos referentes del cine de autor iraní, nos lleva desde el terreno del arte hacia los laberintos del amor haciendo que sus personajes comiencen un simulacro dentro del simulacro que les dio vida: la propia película.

Mallarmé fue uno de los primeros en negar a lo bello cualquier esencia. Decía que lo bello no existe fuera de una creencia colectiva en un mundo puramente ficcional, el mundo del arte. Pero agregaba que se trata de una ficción que no necesita ser desmentida.

Con el amor sucede algo parecido, es una creación cultural que vive por obra y gracia del lenguaje. Los originales de las historias de amor existen en el mundo de la ficción, en las cartas, los libros y en las películas. En la vida, del amor solo llegamos a conocer las copias imperfectas de aquellos originales ficticios.

En Copia Certificada la imperfección habita en ese malentendido irreconciliable que surca el simulacro matrimonial de Elle y James. Nos vemos tentados a pensar que no se trata de amor sino de una pareja que discute, de un matrimonio conflictuado, remedos fallidos de un sublime original.

El amor: una ficción necesaria

Aunque se trate de dos que no logran entenderse, se embarcan en esta ficción. Justamente esto es lo que la hace un excelente film sobre el amor. Con Copia Certificada Kiarostami muestra algo de este artificio que nos une al otro en toda su inconsistencia, sin dejar de reconocer su carácter necesario.

No sabremos si Elle o James abandonarán el simulacro o continuarán en él. Pero sabemos que esa copia imperfecta a la que prestan sus cuerpos es la única vía de obtener algo del original.

Federico Falco en la Feria del Libro

Moby, un artista diverso

Por Loli Barilari | Arte

Ya no es novedad. Cada vez aparecen más proyectos en el que se combinan múltiples formas artísticas. La fusión de sensibilidades plásticas con el buen gusto musical, o la creación literaria con potentes ilustraciones dejan de ser simples producciones complementarias, para comenzar a ser necesarias. ¿Un concierto sin visuales? ¿Una muestra sin música? ¿Un libro sin una buena tapa? Casi inevitablemente, los consumidores (y los artistas) eligen gozar del arte en variadas conexiones.

Así lo entendió el mítico compositor de música electrónica Moby. Tras su fuerte paso en los 90, el artista norteamericano vuelve con un trabajo fusión. El pasado 28 de julio presentó un disco que combina música, fotos y textos de su autoria. 

Titulado Destroyed, se trata de una edición de tapa dura, publicada por Damiani, en la que se recogen 55 fotografías tomadas por el artista durante sus giras en diferentes partes el mundo. A tono de diario íntimo, es posibe pasear junto a él y vivir sus sensaciones en el trasfondo de intensivos tours. Largos períodos de tiempo en masiva y ajetreada compañia, pero en total soledad y reclutamiento, dieron fruto a una obra multidisciplinar. 

"I believe she is the nun of the future.", Toronto.

Quizás esto es lo más interesante del proyecto: compartir fugaces pasos por el mundo, la felicidad, la adrenalina, la emoción, la nostalgia, el cansancio, los amaneceres, los aeropuertos, los aplausos, y otra vez una solitaria habitación de hotel. Poder mostrar este lado del show y hacerlo a través de música, palabras e imágenes, es la apuesta que debemos reconocerle al músico. Fiel a su perfil activista (es miembro de diferentes organizaciones de conciencia anticapitalista, promueve la música como terapia, y se adhiere a la vida naturista), Moby presenta un trabajo que abre su mirada autoreferencial y la hace pública. Sin entrar en debates de gustos y calidad, ya que esto puede ser visto como un simple capricho del artista en mostrar sus fotos, lo cierto es que Destroyed presenta un recorrido sensible sin revoques ni maquillajes.

"On one hand i find quasi-empty regional airports to be disconcerting.  but i also find them to be strangely calm and beautiful. it’s like everything has just ended and will stay this way forever". Viena

"Another picture with only 3 elements. something about reductionist simplicity is very comforting to me. i also like the idea of telescopes looking at an empty ocean", Barcelona.

Para seguidores de Moby y aquellos que quieran conocer sobre su propuesta, les dejo un imperdible de Destroyed. Su página web, nos regala un mapamundi musicalizado, con un recorrido a gusto del consumidor.
Si de viajar se trata, esta puede ser una buena opción. Destroyed. The Broken Places 

Las últimas del bloque Hyperestático!

THE DOWNTOWN FICTION - Thanks for nothing

Disco: Let's Be Animals (album debut)

Trio de Fairfax, Virginia, USA, formado en 2008

Web oficial

CALLING ALL CARS - Reptile

Disco: Dancing With A Dead Man (segundo disco)

Banda de Melbourne, Australia formada en 2006

Web oficial

THE LIVING END -Song for the lonely

Disco: END IS JUST THE BEGGINNING REPEATING 

Banda de Melbourne, Australia formada en 1997

Web oficial

Sangre para todos

Por Juliana Rodriguez | Tevé

A tono con la moda de series históricas, se estrenó hace unos días Spartacus: sangre y arena, la serie sobre el gladiador tracio que transcurre en Roma. Creada por Steven S. DeKnight (Smallville y Ángel) y producida entre otros por Sam Reimi (El Hombre araña), la serie narra la historia del célebre Espartaco, el guerrero tracio que es reclutado por los romanos y traicionado por ellos, esclavizado, vendido como un gladiador a las huestes del entrenador de luchadores, Batiatus, contra quien finalmente se rebela. 

La serie forma fila y a la vez toma distancia de otras ficciones históricas como Roma o Los Borgia y también sigue el camino de películas como Gladiador y Troya. Porque cada capítulo de Spartacus es una producción de sangre, sudor y lágrimas. Sobre todo, sangre: escenas de batallas y luchas cuerpo a cuerpo, hay primeros planos de carne lacerada, miembros amputados y la misma técnica de "rocío de sangre" del filme 300. Y las escenas se terminan, siempre, con un fundido en rojo. En medio de todo, el sexo. Como Game of thrones, Spartacus promete tantas cuotas de sangre como de sexo en cada episodio, en escenas que se presentan con la misma crudeza de épocas antiguas. Andy Whitfield es el actor australiano musculoso y viril que da con el perfil, aunque no podrá seguir en la segunda temporada de la serie porque le diagnosticaron cáncer. 

Miércoles, a las 23, por el canal FX.