Falling Skies: Spielberg soft

Por Juliana Rodríguez | Tevé

Valga una aclaración: casi todos los productos presentados como “de la mano de Spielberg” implican su apoyo, producción o supervisión. Es el caso de Falling Skies, la nueva serie que produce (no dirige) el gran Steven. Hasta el momento hubo tres capítulos que apenas alcanzan a mostrar de qué va esta nueva serie de ciencia ficción. El planeta fue ocupado por aliens invasores: matan a los adultos y secuestran a niños y jóvenes (a los que dominan injertándoles una especie de cola de reptil en sus columnas). En ese contexto, los sobrevivientes se organizan en una resistencia, formada por civiles y soldados. Hay gran factura de escenas de acción y buenas imágenes de ese mundo en decadencia, guiños a La guerra de los mundos y a Battlestar galáctica, tanto como a El eternauta. Pero, hasta ahora, la propuesta no rompe ningún molde. 

El actor Noah Wyle (el doctor Carter en ER) es Tom Mason, un profesor de historia que usa lo que sabe de estrategia bélica para liderar el grupo que enfrenta a los aliens. Con él están dos de sus hijos, que se integran al equipo de sobrevivientes, comunidad en la que se desarrollan todas las relaciones de la serie. Pero, insistimos, hasta ahora, no tiene nada que no haya contado antes y mejor The Walking Dead (con zombies en lugar de extraterrestres). Habrá que darle una oportunidad. O desterrarla del planeta de series favoritas.
Todos los viernes, a las 22, por TNT.

Breves en Cualquiera

Juan Bellver Fargas | Noticias Culturales

Hoy:

“Destellos” 

Por un lado la memoria o la falta de ella, los recuerdos y la fragilidad del impulso vital. Por el otro, la Luz. Toda fuente lumínica hace visible algo y al mismo tiempo opaca otra cosa. La dualidad del claro oscuro y la movilidad memorial de la efímera condición humana, como un nuevo recurso plástico que presenta Pablo Peisino, en “Destellos”, su tercer muestra individual. Hoy a las 19.30 horas La Casa sin Fin, Laprida 139.

Oveja llena. Toxic Twins, en vivo. 

Una oveja impregnada con el aura exclusiva de los amantes de la buena vida y una atmósfera roja serán el puerto, donde Toxic Twins -la banda integrada por Rodrigo Artal, CJ Carballo, Mato Ludueña y Mauricio Campagna-, desembarca esta noche. Un pasaporte a la felicidad, sin retorno. Esta noche en Black Ship, Paseo del Buen Pastor.

Mañana:

De la A a la Z. Todos los Artistas Cordobeses Juntos

Mas de 320 artistas en un mismo espacio, sus biografías, sus aportes, sus antecedentes y el legado que más de uno dejo en la escena nacional. Todos juntitos, sí, en el nuevo Diccionario de Artistas Cordobeses. Una obra abalada por Secretaría de Ciencias y Técnica de la Universidad Nacional de Córdoba y editada por la Secretaría de Cultura de la Provincia. Lanzamiento oficial Jueves 30 19.30 horas Palacio Ferreyra.

Para Agendar:

Encuentro Nacional de Gestores Culturales 

Si eres gestor cultural, investigador, historiador, funcionario público o privado o si te apasiona el arte en su forma de hacer, estás invitado al Encuentro Nacional de Gestores Culturales. Un espacio de debate, talleres, actividades y eventos públicos. Desde el 30 de junio al 3 de julio. Más información en Secretaria y Políticas Culturales o al 4333411.

100 jóvenes artistas

Joven argentino, si eres artista y tienes tu pasaporte al día y una cuenta bancaria que lo demuestre, esta noticia es para ti.

El complejo cultural Cidade da Cultura de Galicia abre sus persianas como escenario de intercambio para reflexionar sobre aspectos esenciales de la creación artística, en el Primer encuentro de artistas nuevos, convocatoria hasta el 15 de julio. Bases y condiciones www.cidadedacultura.org

Pinturas oxigenadas. Una muestra al aire libre.

Para las miradas inexpertas, unas manchas oscuras se esparcen en las galerías del Buen pastor. Para los ojos sensibles, un viaje por la abstracción de la forma y la agonía del trazo. Fabiana de Maussion y Hortencia Revol muestran su viseral obra en cuadros de pequeño y gran formato. Una muestra de fácil acceso y difícil interpretación. Hasta el 30 de junio Paseo del Buen Pastor. 

Coacción Digital

Una licuadora artística, el Trío Coacción Digital, saca de la galera una instalación hibrida que articula la fotografía y el diseño grafico de German Sayago, la poesía de Diego Formia y la plástica de Paco Rodrigues. Una batido cultural para quienes estén hambrientos de exotismos y rarezas. Hasta el 10 de Julio Centro Cultural de Arte Contemporáneo. 

Primer Concurso de Fotolibro Latinoamericano.

Esta más que claro que una imagen vale más que mil palabras. La oralidad y la grafía quedan completamente anuladas el Primer Concurso de Fotolibro Latinoamericano. El desafío: generar una trama narrativa a través de la fotografía. Nudo, introducción y desenlace, en pixeles. El premio: la publicación y distribución internacional del trabajo seleccionado en un libro editado en español e inglés mas 50 ejemplares sin cargo para el ganador.  Inscripciones hasta el 15 de julio. Bases y Condiciones www.editorialrm.com

Concurso de Cartelismo Publicitario

¿Mucho arte en tu cabeza y cero pesos en los bolsillos? 10 mil euros no vendrían nada mal. Llega a Córdoba desde Vigo, España, el décimo Concurso de Cartelismo Publicitario Francisco Mantecón. La perfecta oportunidad para plasmar todo el arte latinoamericano en un afiche publicitario. La semántica es libre resaltando los enfoques corporativos de la entidad convocante. Si bien tienes tiempo hasta el 30 de setiembre, a no dormirse en los laureles e ingresa en hipermedula.org

Convocatoria Celuminutos 

Una extensión sensible de nuestro cuerpo. Un órgano más de vital importancia y ridícula necesidad: el celular. La repentina inspiración, es capturada por nuestras cámaras celulares, esos videitos ahora pueden ser premiados. Convocatoria Celuminutos enmarcada en la Primera Muestra Cinematográfica de Córdoba DoctaCine 2011 desarrollada por la Subdireccion de Cine, Tv y Video de la Secretaria de Cultura de la provincia. Hasta el 5 de Agosto, bases y condiciones en www.cba.gov.ar

Sparks the rescue

Por Karina Mana | Rock


WORST THING I´VE BEEN CURSED WITH

Web oficial

Sparks the Rescue es un quinteto formado en Maine, EEUU, originalmente bajo el nombre Pozer en 1999, cuando sus miembros estaban en pleno junior high (3er año del secundario?). Varios años y algunos EP independientes más tarde, ya bajo su nombre actual, la banda firmó con Fearless Records, un sello que es algo así como la meca de las bandas del emo-pop actual. Eyes to the Sun fue su debut que se editó en 2009, y además fueron los ganadores del concurso I Want My Music On MTV! ese mismo año.

Participaron también de los ya famosos compilados Fearless de la serie "Punk goes..." esta vez en Punk Goes Pop Vol.3 con un cover de Need You Now de los archivendedores Lady Antebellum. En su segundo disco, Worst Thing I've Been Cursed With, para nuestra suerte, dieron un giro hacia un pop más universal y ya no tan atado a la moda de tantas otras bandas con cortes de pelo de avisos de jeans, y se largaron con algo mucho más interesante. Melodías sólidas, arreglos de guitarras de peso, y una producción que no ahoga a las buenas canciones en capas de overdubs. Aún no hay video nuevo oficial, pero acá van con Autumn de su disco anterior Eyes to the Sun.

The wonder years

Por Karina Mana | Rock


SUBURBIA, I´VE GIVEN YOU ALL AND NOW I´M NOTHING

Web oficial

The Wonder Years comenzó su historia en Philadelphia en el verano de 2005, integrados por el cantante Dan Soupy Campbell, los guitarristas Matthew, Casey y Nick, Josh en bajo y Mike Kennedy en bateria. Siguiendo una vieja tradición del indie, sus primeros discos fueron splits con otras bandas del estilo, compartiendo cartel y lados de un mismo vinilo de 7 pulgadas. La estrategia dio sus resultados y los fans se multiplicaron en el camino de extensas giras por el mapa de EEUU.

El debut llegó en 2007 y se llamó Get Stoked on It!, seguido de The Upsides en 2009. Ambos álbums tenían algo en común: contaban historias que se desarrollaban a lo largo del tracklist del disco. Para su más reciente edición, los chicos recurrieron a un poema del escritor beat Allen Ginsberg para darle nombre a su 3er disco: Suburbia: I've Given You All and Now I'm Nothing. La banda nuevamente cuenta el momento por el que pasan sus miembros, la vida de giras interminables, las largas ausencias de casa, las relaciones perdidas y encontradas, y todas las canciones se van uniendo con un hilo invisible que hace necesario escucharlo entero... Una banda que graba un álbum para escuchar de punta a punta suena revolucionario en el mundo de los mp3 de 3 minutos y medio, no? Acá los dejo con un fragmento de esa historia, el single Don´t let me cave in.

Top 30 con CJ Carballo

30. The sounds better off dead 
29. Kid rock - Born free 
28. the kills satellite 
27. Panic at the disco - The ballad of mona lisa
26. Fm belfast - Stripes 
25. Mumford and sons - Little lion man
24. Artic monkeys - Dont sit cos I move your chair 
23. Manchester orchestra - Virgin
22. Elvira - Disperso *21. Beady eye - Millonaire
20. The pigeon detectives - Done in secret
19. Tv on the radio - Will do 
18. Duran duran - All u need is now 
17. The view - Grace
16. Beastie boys - Make some noise
15. Digitalism - Forrest gump 
14. Holy ghost - Do it again
13. Miles kane - Inhaler
12. Tan bionica - Beutiful 
11. The crookes - Goodes girl
10. Foster the people - Pump up kids
9.  The cars - Blue tip 
8.  The shoes - Stay the same
7.  No lo soporto - Viajando hacia el este 
6.  Friendly fires live - Those days tonight
5.  The vaccines - Post break up sex
4. Rise against - Help is on the way
3. The wombats - Tokyo
2. South central - The day i die
1. Emauel Horvilleur - Japón  





Emauel Horvilleur, "Amor en polvo (2010)

1. Michael
2. 12:30
3. El quemado del amor
4. Dibujo animado
5. Destino caprichoso
6. El lento
7. Amor loco
8. Polvo de amor
9. Japón
10. Entreabierta
11. Llamarada
12. Hermosa noche
13. Amor en polvo


Top 30: Lista de espera:
Architecture in helsinsky
Im from barcelona 
Sondre lerche
Ximetria *Yacht 
Leo Garcia 
Eisley
Hyperstatic *
Art brut
Metronomy 


*Son Bandas de Córdoba

Es mañana!

Odio al arte

Por Loli Barilari | Arte

Amar al arte es también odiarlo. Así lo aseguran algunos colectivos que se oponen al negociado que para ellos supone el arte contemporáneo. Sobre este tema, Kiko Amat, periodista cultural y anglófilo, sacó recientemente un artículo en el suplemento cultural de La Vanguardia, confirmando que el odio al arte es tener unas inmensas ganas de romper a sillazos el tiburón de Hirts, pieza obsoleta si las hay, pero valorado en 18 millones de doláres.

Y es que creo que todos alguna vez sentimos desilusión al ver un cuadro abstracto con sólo una mancha, o nos causó desconcierto una escultura con una misteriosa forma indescifrable. Esto puede generar menosprecio al arte, pero no sólo por no poder entenderlo, sino sobretodo por lo elitista que tiende a convertirse.

Amor-Odio

No podemos discutir que el arte actual es variado y se presenta en múltiples formas y mensajes. Sin embargo, también debemos reconocer que esta diversidad provoca ambigüedad. Así, se plantean polémicas entorno a su pureza, y a su tendencia hacia la frivolidad, además de lo poco claro que a veces resulta su comercio. El mercado del arte posee gran poder, es manipulador, especulativo. Ya nada nos sorprende, desde que Banksy, estrella del street art, se convirtió en uno de los artistas más codiciados en las subastadas de Sotheby’s, refinada casa de Nueva York. Con la intención de profundizar en la gran incógnita de cuál es el valor del arte, y cuál es su rol en la economía capitalista (gran debate), les propongo conocer algunas tendencias que dicen ser odiadoras del arte.

Los Art Hate

Art Hate es un colectivo inglés integrado por artistas que organizan eventos anti arte y realizan obras con tono contestario. Coordinados por el taller independiente L-13 (Light Industrial Workshop) de Londres, surgieron a mediados del 2009, de la mano del pintor y músico de punk-rock Billy Childish. Al grupo se unió Jamie Reid (antiguo diseñador del los Sex Pistols) y James Cauty, ex miembro del dúo "The KLF" y del grupo activista "K Foundation”, antecesor de los Art Hate. Los K foundation lograron fama mundial tras quemar públicamente un millón de libras en 1994, además de organizar el premio K Foundation 1994, en 1993. Este galardón fue otorgado al peor artista del año, que en aquella ocasión fue Rachel Whiteread, ganadora a su vez del premio Turner, de la Tate Gallery para el mejor artista británico del año.

Los Art Hate funcionan como una sacudón ante la aceptación del arte como un recurso de élite. Se oponen al arte contemporáneo que no parece tener sentido y que sólo busca ganar más dinero. Buscan terminar con la emoción manipulada, y destruir el mercado homogéneo, no crítico y su popularismo aburrido.

Algunos enemigos del Art Hate son los artífices del shock-art, arte de choque, que utiliza recursos turbadores para sorprender al espectador. Este tipo de arte recurre a las sensaciones más íntimas e intensas a través de imágenes escalofriantes, olores o sonidos. Un ejemplo de esto es el artista austríaco irlandés Gottfried Helnwein, quien utilizó su propia sangre para pintar un retrato de Hitler. Los Art Hate ven a este arte como inútil y patético, además asociarlo profundamente a un fin lucrativo.

Los Art Hate se oponen, además, a las Tracey Emin y los Damien Hirts del mundo. Tracey Emin es una famosa artista inglesa, conocida por su obra "My bed", en la que presenta su propia cama en un ambiente de dejadez total, rodeada por objetos personales como ropa interior y condones.
Se oponen a Damien Hirts quien ha dominado la escena del arte desde principios de los 90, siendo el artista vivo con la obra mejor pagada. Él es conocido por su serie de Historia natural, en la que animales muertos son preservados en formol. Uno de sus trabajos más polémicos es la pieza de la que hablaba Kiko Amat, "La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo": un tiburón real en una vitrina.

"La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo"
Damian Hirts. 1991

Los Art Hate protestan, pero pintando cosas excelentes. Realizan campañas de marketing de guerrilla, organizan la semana del odio al arte, preparan exposiciones, publicaciones, graban discos, realizan objetos, collages, y carteles políticos de estilo antifascista.

Dicen señalar con un dedo a los políticos, y con el otro a los alumnos de universidades privadas. Utilizan un símbolo de gran fuerza y controversia: una esvástica colgada de una horca. Para ellos este recurso es un emblema de resistencia contra el fascismo cultural, dominado por burócratas del arte.

Sus carteles tienen frases como “Qué ha hecho el arte por ti”, o “Actúa como una mujer real. Unete a las mujeres que odian el arte” o “El arte nos hará libres”. Uno de sus últimos trabajos fue la serie de carteles publicitarios del ultraderechista Partido Nacional Británico (BNP). En este caso difundieron un detergente, con el slogan, "El BNP Power. Lava más blanco”.

*Para curiosear en la página de los Art Hate, aquí.

El Stuckismo

"El arte que necesita estar en una galería para ser arte, no es tal".
Billy Childish hacía ya 10 años que había formado otro movimiento inconformista. Eran los Stuckistas, surgidos en 1999, junto a Charles Thomson. Nació con el fin de promover la pintura figurativa, ante la gran movida del arte conceptual. Se autoproclamaban buscadores de lo autentico y pusieron en valor la pintura como medio expresivo, frente a la superficialidad que veían en el arte conceptual, tan de moda en ese momento.

Los Stuckistas escribieron un manifiesto en el que dejaron clara su visión del arte, donde no existe el gris. Radicalmente afirmaron que "los artistas que no pintan no son artistas". Además de estas declaraciones tan provocadoras, planteaban una consciencia más pura del arte sin contaminación comercial. Apostaban por el artista amateur, entendiéndolo no como principiante, sino como amante del arte. Se alejaron de los premios, de las instituciones oficiales y de cualquier academicismo, abriendo su propia galería.

Realizaron protestas burlescas frente a la Tate Gallery en contra del premio Turner y montaron una exposición títulada "Un tiburón muerto no es arte", donde exhibieron un tiburón de Eddie Saunders que ya había sido expuesto en 1989, dos años antes que el de Hirst.

Finalmente, el Stuckismo, a pesar de negarse a los ismos, fue un movimiento firme, que propuso pensar sobre el egocentrismo de ciertos artistas y el conservadurismo con el que se mueve el arte.

*El Manifiesto Stuckista aquí

Si te interesa seguir el debate

Para ahondar en las polémicas planteadas por estos grupos anti arte podés mirar el documental 'La burbuja del arte contemporáneo', de Ben Lewis. Allí descubrirás el impacto de la actual crisis económica en el mercado del arte y cómo éste se mantuvo sin caídas gracias a la especulación. Acá te dejo el enlace para que lo veas on line:

Otra opción es el documental dirigido por el mismo Banksy, 'Salida por la tienda de regalos', donde podrás conocer cómo surgió Brainwash, un street artist, que como Banksy, se subió a la cresta de la ola.

Y para leer: 'El Tiburón de los doce millones de dólares', de Don Thomson. En el libro se develan las estrategias que impulsan precios disparatados en el mercado del arte.

No pares de pensar

Espero este tema haya despertado debates, reflexiones, o la mera curiosidad de algunos. Lo importante es poder ser críticos con el arte y con ciertos artistas. Sobretodo con aquellos que ya han alcanzado fama, y que en algunos casos, pueden estancar la evolución y surgimiento de nuevas propuestas. Saber además que el arte responde a la misma dinámica que cualquier otro objeto de nuestra sociedad, no es mala palabra. Simplemente, es necesario poder medir hasta donde el fin lucrativo de una obra, se impone sobre su mensaje.

Fuente:

Kiko Amat, "¿Arte conceptual?¡Capullo!", Culturals, La Vanguardia, 18 de mayo 2011.

Cordoba y sus caminos gourmet

Por Lourdes Benegas | Gastronomía 

Córdoba abre sus rutas para conocer sus atractivos naturales y culturales y permite degustar los productos de su tierra, conociendo los ciclos productivos y valorizando el trabajo y las tradiciones locales y el amor depositado en la elaboración de los alimentos.

Las rutas alimentarias cordobesas contribuyen a valorizar la producción regional, como expresión de la identidad cultural de los pueblos, permitiendo degustar productos de la tierra, los ciclos productivos y la cocina regional.

Córdoba ofrece a quienes la visitan la alternativa de conocer y disfrutar de cuatro rutas alimentarias, especialmente diseñadas por la Dirección de Turismo en forma conjunta con diferentes municipios y productores privados.

Salames, quesos comunes y de cabra, aceites de oliva, miel, dulces, alfajores, vinos, hierbas aromáticas y cabritos constituyen los "platos fuertes" de estos circuitos que se extienden por la amplia geografía cordobesa, en calidad y cantidad suficiente como para constituir ya marcas registradas a nivel nacional. 

Córdoba renueva su imagen como destino turístico a través de estos productos artesanales, que hacen las delicias de todos los visitantes y de los propios cordobeses en forma constante.

* Cordoba y su ruta del vino: Esta provincia tiene una larga tradición vitivinícola. Uno de los primeros vinos elaborados se llamaba lagrimilla y fue llevado por los jesuitas a España. Los friulanos arribados a fines del siglo XIX continuaron con la tradición vitivinicultora. 

Hoy la producción se concentra principalmente en el Departamento Colón, siendo Colonia Caroya la que posee el mayor número de bodegas y productores que elaboran vinos artesanales. La visita a viñedos, establecimientos y la degustación de uvas y vinos regionales constituyen el principal atractivo de esta ruta alimentaria.

Origen: Cruz del Eje

* La ruta del olivo: La Ruta del Olivo configura otra de las alternativas que brindan las sierras, en las proximidades de Cruz del Eje. No sólo pueden recorrerse los innumerables olivares sino que además es factible visitar empresas que elaboran aceite a través del fruto del olivo.

* La ruta del maní: La producción del grano de maní se concentra en el centro sur de la provincia de Córdoba y representa desde hace varias décadas alrededor del 98% de la producción nacional. Los departamentos Río 4º, General San Martín, Tercero Arriba y Juárez Celman reúnen el 80% de la producción.

* Los sabores de los valles cordobeses: Los valles cordobeses ofrecen su fertilidad y sus paisajes como así la fecundidad de su tierra, que permite proveer de alimentos, como así ofrecerlos para la degustación. En el valle de Traslasierra se pueden visitar distintos micro emprendimientos que existen en el circuito turístico regional, vinculando las localidades de Mina Clavero, Villa Dolores y las numerosas villas. En pequeños y medianos terrenos al aire libre se siembran y cosechan durante todo el año diferentes hierbas aromáticas, aptas para cualquier té o para otras funciones. El típico asado criollo, las verduras y frutas, la producción de miel de abejas, el pejerrey del dique La Viña, los productos orgánicos, y en dulzuras los alfajores, dulces y postres caseros completan el circuito conocido dedicado a enriquecer el paladar.

* La ruta de los embutidos y quesos: Esta ruta incluye dos itinerarios diferentes; hacia el norte contempla la producción del típico salame de la Colonia, original de la zona de Colonia Caroya, que recupera la elaboración a la usanza friulana, lugar de origen de los fundadores de la localidad. Jesús María brinda las mejores carnes, aportando las parrilladas Por la misma Ruta Nacional 9 pero hacia el sur de la capital cordobesa, los turistas encuentran el segundo circuito que tiene en los salames y quesos de vaca a su principal atractivo. En Oncativo, sede de la Fiesta Nacional del Salame, en Las Junturas, escenario de la Fiesta Regional del Chacinados, es un atractivo más que interesante para el verano y cualquier otra época del año.

*fuente: http://www.arecetas.com/ruta_vino_cordoba_argentina.html

Próximamente...

The Rocket Summer - Bryce Avary, His Instruments and Your Voices

Por Karina Mana | Rock

Web oficial

Bryce Avary nació en 1982 en Texas y cuando era chico le compraron su primera guitarra. Aprendió a tocar sin profesor, y se convirtió en multi-instrumentista a través de los años. Sus primeros demos se editaron en forma indie bajo el nombre de The Rocket Summer (tomado de las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury) y el debut Calendar Days salió en 2003.

En 2010 se editó su 4to disco Of Men and Angels, y este año Bryce decidió hacer un regalo a sus fieles fans que saben todas sus letras, y poner un disco online para bajar gratis desde su site oficial. El álbum está grabado en vivo y acústico, y tiene el apropiado nombre de Bryce Avary, His Instruments and Your Voices. 

No tiene video clip, pero aqui va uno de los temas que aparecen en su formato original: Do you feel