lunes, 14 de noviembre de 2011

Cualquiera presenta: Fiesta GLAMOURAMA!




A un año de su salida al aire, los chicos glamorosos de Cualquiera Nadia Ruffener y Paul Carrasco, deciden festejar reuniendo en una noche a todas las caras y protagonistas de la moda de Córdoba con una fiesta a la altura de las circunstancias:

* En bandejas, Toxic Twins y Federico García Torres.
* Fotógrafo especial: Agustín Carri Pérez.
* Coolhunters invitados.
* Ambientación.
* Sorpresas.

La cita es en Black Sheep, Hipólito Irigoyen esq. Obispo Oro, Paseo del Buen Pastor.






Glamourama nace en el 2010 con el propósito de cubrir un nicho vació en las radios de Córdoba. Con una salida semanal, un reporte de la moda en el mundo, en Argentina y en Córdoba llega a la audiencia de Cualquiera Radio 104.7 FM con todas las novedades y reflexionando en torno a la moda como un fenómeno cultural, vinculado a otras disciplinas tales como la música, el cine, el arte, la fotografía, entre otras.



domingo, 6 de noviembre de 2011

Papeles de Colores

Por Juan Pablo Duarte | Cine

Título original: El Estudiante
Director: Santiago Mitre
Reparto: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Félix y Valeria Correa.
Género: Drama
Año: 2011
País: Argentina

Conseguí asiento en la primera fila luego de hacer una cola que ocupaba buena parte de la vereda del Cineclub Municipal Hugo del Carril. No esperaba tanta convocatoria. Se trataba de la primera película de un joven director argentino sobre la militancia universitaria, un tal Santiago Mitre.
El Cineclub se encuentra en el corazón de Nueva Córdoba, el barrio lindante a la Ciudad Universitaria. Ahí viven o circulan miles de estudiantes de todo el país. El Estudiante iba a mostrarles una realidad muy cercana. Buena parte de la historia transcurre entre las mismas paredes que ven todos los días, esas que mezclan las grillas de calificaciones de exámenes con las propuestas de campaña impresas o pintadas en papel afiche de colores vivos.
Ver una realidad tan cotidiana en pantalla grande bien podría haber sido uno de los motivos que llevaron a tantos universitarios a la butaca del cine aquella noche. Pero Santiago Mitre hizo mucho más que eso. Supo mostrar un mundo que, sin escapar a la mirada de nadie, sabe conservar sus misterios, el de la política universitaria. Y, por sobre todas las cosas, supo hacerlo contando una excelente historia.

La tristeza de la tinta
La militancia universitaria es un terreno complejo y hasta laberíntico. No es sencillo distinguir las fuerzas que participan en la lucha por el poder ni saber cuáles son sus intereses reales. Los carteles y panfletos dan sólo una idea lejana, igual que las exposiciones en las asambleas o frente a los cursos.
El protagonista de la historia es Roque Espinosa (Esteban Lamothe), un joven provinciano que llega a la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y se introduce en la política en su intento de seducir a Paula (Romina Paula), una bella docente y militante de la agrupación Brecha.
Roque escala posiciones rápidamente. Es un gestor eficaz, vivo, entrador y capaz de negociar en circunstancias difíciles. Su clave no está en pronunciar ni en escribir consignas. Quiere llegar al poder y actúa. Hace, hace y hace. Tanto hace que cada vez se aleja más de los libros. Así va cambiando las discusiones sobre teoría política en las cátedras por reuniones y movidas para cerrar un frente electoral en vista a la elección del próximo Rector.


Palabras heridas de muerte
Roque comienza a habitar una realidad cuyo vértigo parece exceder todos los saberes académicos. Un mundo en el que hace malabarismos estratégicos mientras sus opositores lo tienen de las solapas, donde el acuerdo que ayer estaba cerrado hoy está en pedazos y donde a cada rato se te queman los papeles.
El mundo de Roque no puede agotarse en los libros, transmitirse con discursos, ni escribirse en papeles de colores. Vive cuando la clase termina y de súbito el aula aloja una reunión de agrupación. Prosigue frenéticamente en el café, los bares, las fiestas y los boliches mientras las Facultades duermen. Hoy, por suerte, también palpita en una película que nos invita uno de los tantos mundos que están en este.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Artistas cordobeses en el exterior: Celina Bordino

Por Loli Barilari | Arte


En estos meses hemos tenido la visita de varios Artistas IN que, originarios de Córdoba, producen desde su ciudad natal. Esta vez es momento de extender los límites. Hoy abro paso a una fotógrafa cordobesa que vive en Barcelona.

Estés donde estés
Saber que somos muchos los argentinos que estamos de este lado no es novedad. Toparse con varios de ellos artistas, es siempre un grato y cálido encuentro. 
Este arte emigrado es a veces analizado como la triste realidad del artista al que "no le queda otra que irse". Sin embargo, también debemos entenderlo como sinónimo de expansión y nuevos recorridos. Quizás esto motivó a Celina Bordino, fotográfa en proceso y en búsqueda constante, quien intuyó que probar nuevos escenarios podría desafiar el desarollo de su trabajo. 
A través de este transitar, la artista nos comparte sus mutaciones y nos conecta con una alma autóctona en la que reconocemos sensibilidades locales for export.


Puntos de partida 

Celina se graduó en la Escuela de Artes Lino Spilimbergo, Córdoba. Acompaño su formación con diversos cursos de fotografía en espacios independientes como Azul de Tocar, Taller H y Casa 13. Tras diversas participaciones a nivel local, en el 2007 obtuvo el Tercer Premio Estímulo a Jóvenes Creadores de la Ciudad de Córdoba. Con este impulso, emprendió su primer partida: Distrito Federal, México. Allí realizó talleres en el Centro de la Imágen y experimentó en fotografía para moda, además de desarrollar diferentes proyectos personales con cierto aire costumbrista. Directamente desde México, pusó su pie en Barcelona, estación en la que hoy reside, y que ha abierto su trabajo a  un nuevo ámbito: retratar grandes figuras del rock y el pop internacional en su paso por los más importantes festivales y conciertos de la ciudad.


Ayer y Hoy
Celina ha sabido evolucionar en sus proyectos a través de fines concretos. Ha participado en muestras y publicaciones, llegando a ciudades de Argentina, Chile, México y España. Hoy se dedica principalmente a fotografiar bandas, material que publica en la revista Impose Magazine de Brookling, y en las españolas IndyRock Magazine y Koult. Con la intención de darse el lujo de estar cerca de las bandas que no llegan a Córdoba, Celina se introdujo en un mundo esencialmente masculino, desafiando la evolución de su propio trabajo.
 
Deerhunter
LCD Soundsystem
Lo simple. Lo bello
El trabajo de Celina refleja una mirada que sabe apreciar y poner en evidencia la belleza más simple de las cosas. Aquella sencillez que por evidente se escapa de los ojos desinteresados con lo que estamos acostumbrados a caminar. Con este tono congela personajes distraidos o algunos desinhibidos que se animan a desafiar la camara. Aparecen composiciones espontáneas en  su estado natural: un Nick Cave con venas hinchadas, una nítida PJ Harvey envolviendo su autoharp, una veterana pareja alimentando un canario, un perro embalsamado en las playas de Barcelona. 

Descubrir estos instantes capturados por Celina u otros proyectos en los que además recopila fotos de terceros, deja un aire melancólico que recuerda una vida amable y feliz.

Salinas, Córdoba 2006

En la balanza
Mirando la distancia y el tiempo que la separa de Córdoba, Celina reflexiona sobre el camino lejos de casa. Reconoce las posibilidades que ofrece Barcelona, sin olvidar las promesas del suelo propio. Estar de este lado, considera brinda importantes oportunidades en formación y desarrollo técnico, además de gran variedad de espacios para exponer. Pero a su vez, Celina no olvida la forma de trabajar en Córdoba. Reconoce como valiosa la capacidad de produción colectiva que se practica allá, partiendo de la constante necesidad de intercambio. Este es un hielo que aún le resulta dificil romper fuera de Córdoba.

"Ganga hunter", Barcelona
"Dialogo", Córdoba 2006


Selección
Aquí les dejo una selección de imágenes para que disfruten del trabajo de Celina, una artista constante. 
"Todos los perros van al cielo". Colage Digital, Barcelona 2010.
"Tepoztlán-Zócalo", México 2008
"Polanco, Polanco", México 2008
"Diálogo", Córdoba 2006

Conciertos 2010
Belle & Sebastian

Morcheeba
The Divine Comedy
The Whitest Boy Alive
Primavera Sound 2011
Grinderman
The Flaming Lips

PJ Harvey

Sónar 2011

Oy
Electric Wire Hustle
Hype Williams
M.I.A


Los invito a seguir la obra de Celina Bordino ensu página web o visitando su flickr



*Gracias Celina por la tarde en casa. Y por esperar el resultado.

martes, 1 de noviembre de 2011

Mayday Parade - Mayday Parade


Por Karina Mana | Rock

El quinteto MAYDAY PARADE se formó en Florida en 2005, uniendo dos proyectos que se acababan de disolver: Kid Named Chicago y Defining Moment. Al mando creativo de Derek Sanders (voz y teclados), firmaron contrato con el sello Fearless Records en 2006, editando su debut A Lesson in Romantics en 2007 con buena recepción de fans y críticas, en este disco aún estaba el cantante Jason Lancaster, que abandonó el grupo para formar GO RADIO.
Su sonido mezcla la energía del nuevo punk-pop más pulido, con algunas influencias más inesperadas del rock clásico, mas visible en su versión de We Are the Champions de Queen, que apareció en el compilado Punk Goes Classic Rock editada por Fearless en 2009. En ese año lanzaron su segundo disco Anywhere But Here, con la colaboración de algunos compositores externos a la banda, algo presionados por el nuevo contrato con Atlantic Records.
Para este 3er disco, autotitulado MAYDAY PARADE, decidieron volver a confiar en su capacidad para manejar la dirección artistica, y escribieron todas las canciones ellos mismos, instalados en una casa en la costa en Panacea, Florida. Fue producido por Zack Odom and Kenneth Mount, quienes fueran responsables del 1er disco tambien. Aqui va el 1er single: Oh well, of well



BEN LEE - DEEPER INTO DREAM


Por Karina Mana | Rock

Web oficial
Ben Lee es un solista nacido en Sydney, Australia en 1978, y segun propias palabras, hace música de una u otra forma, desde los 14 años.

En los 90 formó parte de la banda Noise Addict, que tuvo cierta repercusion internacional al editar discos en el sello Grand Royal de los Beastie Boys, y algunos EP por Ecstatic Peace!, de Thurston Moore (Sonic Youth)
Su carrera solista comenzó en 1995 con Grandpaw Would.
Despues de su anterior album The Rebirth of Venus (2009) Lee se encontró en una encrucijada a nivel creativo, al haber cumplido 30 años, y tenido un hijo, sintió la urgencia de cambiar algunas cosas en su proceso artistico.  “Me pasé la mayor parte de mis 20 persiguiendo el hit alternativo, una tarea frustrante y evasiva, decidí deshacerme de esos objetivos y grabar en mi estudio casero en Laurel Canyon.”, dijo en una entrevista reciente. DEEPER INTO DREAM es su 8vo disco, y el primero para el sello Dangerbird Records (donde está Beady Eye, Boots Electric, Butch Walker) y el concepto gira sobre el significado de los sueños, y aquellas memorias residuales y selectivas que todos tenemos al despertar. Aquí el audio del 1er single: Get used to it.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Como los Ingalls, pero con dinosaurios

Por Juliana Rodríguez | Tevé

Así, como los Ingalls pero con dinosaurios alrededor de la casa en la pradera, esa es la mejor definición de Terra Nova, la nueva serie que viene (como Falling Skies) con el sello de marca de Spielberg, productor detrás de este mega proyecto de costos millonarios. 
La historia, brevemente: en un futuro sórdido en el que la humanidad corre riesgo, algunos pocos elegidos pueden hacer el viaje a una tierra prometida. Pero el viaje no es a otro lugar sino a otro tiempo, al de los dinosaurios. Hacia allá parte la familia del policía Jim Shannon, integrada por él, su mujer médica y sus tres hijos, dos adolescentes (que parecen tener casi la misma edad que sus demasiado jóvenes padres) y una niña. Como si hubieran aprovechado el set de Jurassic Park, la serie tiene una apuesta fuerte a los efectos especiales, los dinosaurios de todos los colores, y los paisajes, impecables. También a la acción. Pero la historia principal es la humana, la de la “familia unita”, que se acostumbra de a poco a la nueva comunidad prehistórica, rodeados de otros exiliados del futuro como ellos.



La idea de Terra Nova es buena pero falla: en la abundancia de clichés, en la pacatería de la historia, en el sentimentalismo edulcorado de su trama. Van cinco capítulos y aún quedas misterios por revelar. Quizá en ellos esté la salvación de esta serie que, hasta ahora, no sorprende a nadie. Igual, para que el queira darle una oportunidad, la dan los lunes, a las 22, por Fox.


miércoles, 19 de octubre de 2011

Vidrieras con arte!

Por Nadia Ruffener | Moda

Ya lo hemos dicho miles de veces, moda y arte tienen una estrecha relación y aquí se fusionan en las vidrieras de dos reconocidas marcas internacionales francesas, por un lado Hermes y por otro Christian Dior.

Hermès y el street art
Reconocida mundialmente por sus carteras y sus famosos carrès (pañuelos), la firma Hermès convoco a un famoso grafitero francés a intervenir en el diseño de sus pañuelos.
Ciryl Phan, conocido en el ambiente del street art como Kongo, fue invitado a diseñar una colección exclusiva de pañuelos denominada Hermès Graff by Kongo. Debido al éxito de venta, la maison apostó a que Kongo interviniese la vidriera del local exclusivo ubicado en el Paseo de Gracia en Barcelona. La instalación estará disponible desde el 10 al 23 de octubre.

Christian Dior & Daniel Arsham
Daniel Arsham es un joven artista y arquitecto norteamericano, que reside entre Nueva York y Miami, y en cuya obra se destacan sus esculturas en fibra de vidrio o resina en tres y cuatro dimensiones.
Arsham fue invitado por Christian Dior para realizar el diseño de sus vidrieras de las tiendas de Nueva York, Milán y Paris.
Las esculturas realizadas en fibra de vidrio simulan ser telas en movimiento y representan los pliegues de los vestidos de Dior de los años 50.
El resultado es increíble. Acá les dejamos unas fotos y los invitamos a investigar más sobre estos dos destacados artistas.


martes, 18 de octubre de 2011

Las princesas de Disney son portada en Vogue

Por Pablo Carrasco | Moda

Año tras año hemos visto infinidad de celebridades en la portadas de Vogue. Así como a principios de los noventa la poderosa editora Anna Wintour educó a las celebridades para que empezaran a ser los nuevos modelos, no es excepción para las princesas de Disney: el famoso ilustrador Dante Tyler le ha dado una nueva imagen chic a las princesas más famosas, con un aire sofisticado y manteniendo ese granito de fantasía.
En dichas portadas, encontraremos a Blancanieves, Jasmine, Bella, Ariel, Pocahontas, Tiana, Aurora y Cenicienta.

Acá les dejo las imágenes:

La Bella Durmiente y Tiana.


Pocahontas y Jasmine


La Cenicienta y Blancanieves


La Bella y Ariel.

jueves, 13 de octubre de 2011

Nevershoutnever - TIME TRAVEL

Por Karina Mana | Rock


Christofer Drew Ingle nació  en la ciudad de Joplin en Missouri a fines de los 80, y -como la mayoria de los músicos de la era digital- comenzó su carrera posteando sus demos autoproducidos en internet. El nombre de NeverShoutNever surgió en 2005, y despues de varios EP indies, lanzó The Yippee EP en 2008, seguido de Me and my Uke y The Summer EP en 2009.
El álbum debut What Is Love? estuvo producido por Butch Walker, editado por Sire Records, que más tarde en 2010 editó el segundo disco Harmony
Para su 3er LP Time Travel (Sire, 2011), Christofer se hizo de una banda estable que es la misma que gira en vivo ahora: Caleb Denison (bateria y guitarras), Taylor MacFee – (bajo), Hayden Kaiser (percusión). 
A mediados de 2011 NeverShourNever hizo un paso por Argentina junto con Hey Monday! tocando en el Teatro de Colegiales.

Aquí van con el nuevo single que le da nombre al disco: Time Travel.


Into it. Over it - PROPER

Por Karina Mana | Rock

Web oficial
Evan Weiss tiene sólo 26 años, nació en Chicago, y ya tiene muchas más canciones grabadas que otros artistas de su generación. Sus influencias cuentan a Sunny Day Real Estate, Death Cab For Cutie, The Get Up Kids, y Ozma como lo más cercano a sus sonido indie rock de guitarras y letras para desarmar.
Pero volviendo a sus canciones, basta con nombrar algunos de sus proyectos: 52 Weeks, el disco digital que en 2008 lo puso a grabar una canción por cada semana del año.
También lanzó Twelve Towns en 2009, 12 canciones que representan a 12 ciudades distintas, grabadas con artistas de cada lugar.
PROPER, como su nombre lo indica, es su 1er "verdadero" disco, la primera vez que Evan entra en un estudio para grabar con todo lo que implica, a diferencia de sus proyectos anteriores. Fue grabado en Blacklodge Studios en Kansas y co-producido por Ed Rose (The Get Up Kids). Aun no hay video oficial, pero aquí va la 1ra parte de un mini documental de esa grabación, para darse una idea de qué se trata Into It. Over It.