martes, 10 de abril de 2012

Carlos Julio Carballo: el agitador rocker se pone reflexivo

Entrevista para Vos, La Voz del Interior.



Carlos Julio Carballo modera en las pistas y a su vertiginoso ciclo radial “Cualquiera” le suma el más suspensivo “El país de los hoteles”. Además, dicta un taller sobre cultura rock.



Por Germán Arrascaeta 09/04/2012 00:19

Carlos Julio Carballo, más conocido en el dial y en las pistas como CJ, vive un período de agitación productiva. Lleva años conduciendo el frenético Cualquiera en Radio Sucesos (104.7) y desde hoy propondrá el más lúdico y reflexivo El país de los hoteles en Radio Apolo (91.7). Y a esas horas de aire, le sumará la realización de La flecha y el tiempo, un taller sobre "periodismo, rock y contracultura" que comenzará por estos días en espacio Muta. "Estar al aire en dos señales no es un problema, es un desafío", arriesga Carballo. Luego precisa: "Siempre busco renovarme, huir hacia delante, quemar los puentes con el pasado, nunca quedar atrapado por la melancolía del futuro. En Radio Sucesos desarrollo, además de Cualquiera que es y será mi casa, mi nave insignia, dos proyectos más (el Top 30 y Club local). El cambio de piel siempre será mi norte y hace tiempo que necesitaba hacer un programa que no tuviera tanto vértigo, que fuera más reflexivo, sin columnistas, tal vez más lúdico pero al día con las nuevas tendencias musicales y artísticas locales y del mundo, que siempre fueron mi marca registrada".
-Explayate sobre la trastienda de "El país de los hoteles". ¿Cómo surgió, de quién es la idea?
-Siento una profunda fascinación por los hoteles, su estética, la posibilidad de ser otro al estar en un hotel, ese mundo tan particular que parece estar en suspensión. La propuesta radial nace basada en el esquema de los seis grados de separación de Kevin Bacon, según el cual todos estamos a seis pasos de distancia de Kevin. En el mundo pop extrañamente todos tienen que ver con todos y es posible establecer vínculos insospechados con un poco de esfuerzo. Entonces, con Majo Arrigoni, mi productora, decidimos unir esas dos vertientes y que confluyeran en un programa: un viaje imaginario (o no) a un hotel en cualquier lugar del mundo, para hablar de las ciudades, de un filme, de una canción, de un libro que haya sido inspirado en esa ciudad, de un artista que haya nacido ahí, un movimiento artístico o determinada escena.
-¿Cómo lograrás que "El país de los hoteles" y "Cualquiera" no se asemejen entre sí? Porque pueden quedar atravesados por tu avasallante personalidad.-Cualquiera y El país de los hoteles poseen como única coincidencia el ser realizados por el mismo núcleo principal, con Majo Arrigoni en la producción y Rodrigo Giuliani en la operación técnica. Ambos programas hablan de la cultura rock pero desde dos lugares muy disímiles. Uno es pura demencia, puede sonar el último de Minotaur Tigers mientras están los actores de las series cordobesas en piso, vienen los columnistas de moda, literatura, cine, tv, rock, se repasa una agenda de noticias culturales, viene gente de teatro de visita, una banda local presenta su disco, todo a mil por hora y a las chapas. El país de los hoteles, en cambio, viene a proponer un trip, un programa lúdico, entrañable en su factura, un pequeño tesoro a desenvolver en cada emisión a una hora en la cual nunca trabajé y me parece muy atractiva: la siesta.
-¿Y qué te proponés con el taller "La flecha y el tiempo"? -Otra de las materias pendientes era organizar un taller que tuviera que ver con la misión sagrada de todo comunicador: ser la antena atenta, decodificar lo que se viene y tratar de que llegue a la mayor cantidad de gente posible. Sólo el conocimiento y la verdad nos hace libres y, por fin, después de tantos años de estudiar, de ser un coleccionista obsesivo de libros y de discos, de convertirme en un cinéfilo amateur pero muy curioso, me siento preparado para compartir todos los conocimientos adquiridos, despojarme de todo para viajar muy ligero de equipaje por lo que reste del dulce porvenir.
-Fuiste una de los tantos conductores que tuvo La Rocka. ¿Qué te produjo su levantamiento del dial? -El cierre de la frecuencia donde brilló esa supernova incandescente que fue La Rocka me llenó de tristeza. Durante ocho años dejé todo por la pasión que me quema, la del periodismo. Llegué como fan y laburé entre mis héroes como un par. Soportamos muchas adversidades y muchas veces las condiciones fueron netamente desfavorables, pero dejamos todo. Una radio totalmente cordobesa, con espíritu independiente, cerró y mutó a una de folklore. Por suerte, gente talentosa y a la que admiro y respeto como el Turco Aquere y el gran Marcelo Gomez podrán seguir al aire en una franquicia porteña, y que esos dos capos no se entreguen al silencio siempre será un alivio. Pero una cosa es segura: La Rocka ya no estaba ahí y espero que algún día hagamos un we are the world y podamos terminar lo que hace tiempo empezamos: subvertir y transgredir el orden establecido, prendernos fuego en vuestro honor, por vuestro entretenimiento.
-¿Cómo lograron fidelizar escuchar en Sucesos, una radio de transmisiones deportivas que, a partir de vos y Artal, se propuso bucear otros caminos?-Lo de Sucesos fue un proyecto muy interesante que extrañamente no tenía aire en Córdoba: unir el rock y el fútbol, lenguajes desde hace tiempo nada incompatibles. Su dirección artística nos dejó hacer con total libertad y eso posibilitó que el producto estallara. Desde hace tiempo Artal y yo funcionamos como una especie de tándem, y somos consientes de que este año por sobre todo los oyentes están prendidos fuego y la repercusión llega hasta lugares impensados.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Back to Black


Paul Carrasco, nuestro columnista de moda.

Alcatraz. Presos para siempre.

Por Juliana Rodríguez | Tevé
Después de la decepción causada por la nueva serie de J.J. Abrams, Person of interest, este año estrenó su segunda apuesta: Alcatraz. Como enPerson, la idea es fuerte y combina una trama de ciencia ficción con subtramas que indagan lentamente el perfil de los personajes principales. Ahora, la isla es otra, la de la famosa cárcel a prueba de huidas. Sólo que los prisioneros de 1963, en lugar de cavar en busca de su libertad, se escaparon por un túnel del tiempo. Todos aquellos internos que estaban alojados allí desaparecieron misteriosamente en esa época y reaparecen en la era actual, con la misma edad y las mismas ganas de cometer crímenes.


La historia se cuenta desde la mirada de una detective que investiga el caso (Sarah Jones, con una historia clásica: su padre era policía, ella tiene un Edipo no resuelto y tomó el mismo camino, es un poco hosca y no tiene vida social). Quien la ayuda es un creador de historietas, un nerd que recuerda al vendedor de comics de Los Simpsons. Diego Soto (interpretado por el gran Jorge García, el Hugo de Lost) obsesionado con la historia de Alcatraz y autor de un libro sobre el tema, termina colaborando en la investigación, en calidad de experto. La relación entre ambos comenzará a convertirse en amistad, con confesiones incluidas, mientras lidian con el jefe de la investigación, un policía interpretado por Sam Neill, que casualmente trabajó en Alcatraz cuando era joven.


El acierto es que cada episodio plantea un caso distinto, un nuevo preso que llega al presente y hace de las suyas, al que hay que atrapar investigando en los archivos de los ‘60. Pero ese esquema se repite en cada episodio de manera tan similar, que probablemente termine siendo el punto débil de la serie. Queda por apostar a los misterios no resueltos aún: ¿Cómo y por qué viajaron en el tiempo? ¿Cómo está involucrado Neill en eso? ¿Qué esconden de su pasado Soto y la detective?

¿Vale la pena detenerse en Alcatraz? La respuesta es sí, vale la pena ver al menos los primeros capítulos, hay una buena idea, misterio y calidad, aunque actuaciones un poco naif, y un esquema repetitivo. Aunque cuesta imaginar una segunda temporada interesante si la historia no da algún giro. 

Alcatraz. Los lunes, a las 22, por Warner.

miércoles, 11 de enero de 2012

LAS PREDICCIONES MAYAS...

Por Carlitos Julio Carballo


.UNO.

Estoy seguro que el nuevo álbum de THE MACCABEES, GIVEN TO THE WILD, será un discazo. Este es el segundo single adelanto. Esto lo convierte en una prediccion, no?




.DOS.

Estoy seguro que el regreso de SCISSOR SISTERS va a hacer bailar a muchos de mis amigos/as. O no? 




.TRES.

Estoy seguro que esta peli le va a encantar a muchos amigos de acá y de allá (lo que insisten en llamar el mundo real). Los enormes JOSEPH GORDON -LEVITT y SETH ROGEN la rompen metiéndose en un tema difícil como la historia de un joven productor radial que contrae cáncer. 
Lo curioso: es una comedia con toques de humor y gags entrañables. Parece que JOSEPH tal vez gane el Oscar, si eso sucede mis amigas Juli Rodriguez  Juli Fantini y yo, Juli(to) Carballo, armamos una fiesta. 




.CUATRO.

Aunque se pongan a la sombra reversionando a BAUHAUS en su nuevo álbum (de covers), yo los esperaré en marzo/abril para que me abracen los colores.





.CINCO.
 

Creo que estas chiquillas nos van a encantar.






.SEIS.

El año del huracán debe ser por fin el año del rock cordobes, el año del salto al vacío. Los HIPNOTICA vienen fatigando el under desde hace mucho, su nuevo EP los muestra en su mejor forma, delicadas armonias vocales, arreglos despojados y precisos y una lírica que sin prejuicios abona la teoria del menos es más en cuanto a efectividad emocional se refiere. Un pop redondo y espacial que construye con luz pura en una ciudad que más de una vez parece estar a oscuras.





.SIETE.

Marzo sera un mes fundamental en el año del huracán. Paz Chasseing entrega su tesis y, te juro pana, ella es una de las artistas jovenes cordobesas con más proyección nacional e internacional. La precisión que alcanza limites obsesivos y un manejo insuperable del color se dan la mano para derribar la subjetividad como una mera construcción imaginaria. En su obra, lo que se construye jamas es convención u apariencia. Su pintura es la identidad material de aquello que representa. 
Prestale atención a los idus de marzo, que no te tenga que regañar como otro julio hace muchos años ya... "Tu también brutus". Imperdible.




miércoles, 28 de diciembre de 2011

Balance 2011

Por Juliana Rodríguez | Tevé


Año raro este para las series de tevé. Hubo grandes anuncios, grandes producciones que decepcionaron, pero también pequeñas sorpresas inesperadas. Fue un año de una ausencia irreparable (la de Mad Men, que regresa recién en 2012) y en el que algunos géneros tuvieron su fiesta propia (la ciencia ficción, el thriller, la épica), mientras que otros, su época de vacas flacas (la comedia, el drama familiar).

A continuación, un caprichosísimo balance de lo memorable de 2011 y lo que es preferible olvidar. Un repaso por los menúes con los que la TV alimentó maratones de horas de ocio.



3 estrenos sorprendentes 3
Game of thrones.
Game of thrones. La empresa de filmar una serie sobre la saga del escritor George R. R. Martin equivale en TV al desafío monumental de Peter Jackson con El señor de los anillos en el cine. La serie tuvo una producción impecable y nos recordó que las aventuras de espadas y dragones son indispensables para vivir en un mundo sin ninguna de las dos cosas. 

The Killing. Después de la misteriosa muerte de Laura Palmer en Twin Peaks, ninguna otra chica asesinada nos interesó tanto como esta. The Killing volvió poner en pantalla un policial intrigante, severo, bien contado y terriblemente adictivo. La actriz Mireille Enos es tan buena como lo fue Helenn Mirren en Prime Supect. Un detalle: es una remake de una serie danesa. ¿Ya están faltando ideas en la TV? 

Homeland. Cuando el año casi se termina, llegamos a Homeland, otro thriller en el que la historia del miedo de EE.UU. a los árabes se invierte: los terroristas ya no usan un pañuelo palestino, sino el uniforme de los marines. No son los otros, son los de adentro. Claire Danes se pone la camiseta en una serie para degustar de a poco, que requiere del espectador la atención de quien arma un rompecabezas. Otro detalle: también es una remake. 



3 decepciones 3

Terranova. ¡Cuánto dinero malgastado! Spielberg aprovechó el set que le quedó de Jurassic Park y se mandó con este dramón de acción y ciencia ficción sobre una familia que viaja en el tiempo a la edad de los dinosaurios. Los efectos no están mal, pero la historia es sentimentaloide y ñoña como los Ingalls. Una pena.

Falling Skies. Otra producción de Spielberg, de otra familia que lucha contra la adversidad, sólo que en vez de dinosaurios son extraterrestres monstruosos. Inversamente proporcional a la brillantez de la película Super 8, Falling Skies también peca por ingenua, lenta y previsible. Además, no le llega ni a los talones a The Walking dead, aunque la trama sea tan similar.

New Girl. Todas nuestras fichas estaban en la nueva comedia con Zooey Deschanel. Pero ni sus encantos (de los cuales abusa esta historia) remontan esta comedia sobre una chica que comparte piso con tres nuevos mejores amigos varones. Sosa, predecible y noventera, el carisma que le sobra a Deschanel le falta a los demás actores. Como hacer Friends, 15 años después.


3 personajes 3

Tyrion Lannister.

Tyrion Lannister. El pequeño gran actor Peter Dinklage se quedó con todos los premios por su Tyrion Lannister de Game of Thrones, el heredero enano de una familia poderosa, que en épocas de espadas se defiende con la inteligencia y una lengua mordaz. Sus diálogos, su actuación y su estilo son lo mejor de la serie. 

Walter White. Si Breaking Bad sigue siendo el gran drama del año (no lo incluimos porque no es estreno, va por la cuarta temporada) es porque Bryan Craston es un actor de la hostia y porque su personaje adquirió una densidad increíble. La transformación de un profe de química en un dealer de grandes ligas es para el póster. 

Charlie Sheen. Sheen, no Harper, porque Sheen es un personaje en sí mismo. Sus excesos este año, su partida escandalosa de Two and a Half Men y su actitud de 24 Hour Party People mientras mandaba a la industria a cosechar papas fueron lo más entretenido del año. Su reemplazo, Ashton Kuther, no se quedó atrás. 


3 deudas 3

Series estrenadas este año que no llegamos a reseñar pero que serán las primeras en serlo en 2012: Enlightened, Suburgatory y American Horror Story.

3 orgullos 3

La Purga, Edén y La 40, todas emitidas este año por Canal 10 y más cordobesas que la Mona Jiménez, el Mono Silvio y el choripán El Dante, demostraron que, con un poco de apoyo, hay ideas, gente capacitada, calidad y ganas de trabajar. Y tres series para orgullo local. Ellas son la mejor manera de cerrar este año, hacer un brindis y esperar por más. Salud.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Arbol de navidad por Lanvin!

Por Pablo Carrasco | Moda

Todos los años el hotel Claridge de Londres arma un sorprendente árbol de navidad en el lobby, este año Alber Elbaz diseñador de Lanvin fue el elegido para decorarlo.
El árbol  que estará exhibido hasta el 2 de enero  representa una escena familiar con marionetas que representan la familia Lanvin y esta coronado por una estrella y un adorable mini Alber Elbaz.

Feliz Navidad para todos! 





lunes, 19 de diciembre de 2011

Homeland: Jugando al desconfío

Por Juliana Rodriguez | Tevé

Homeland es una de esas series que si no te recomiendan, probablemente ni te molestes en ver. Es una de esas ficciones que, después de ver el primer capítulo, si nadie te insiste en que continúes, probablemente no seguirías. A veces, hay que escuchar los consejos. Porque si le das tiempo y le dedicás paciencia, desenredás el thriller que te cuentan con tono austero. 

Claire Danes es Carrie, investigadora de la CIA asignada a tareas antiterroristas. Es joven, soltera y tan adicta al trabajo como a las pastillas. Detrás de esa adicción, hay una bipolaridad que se asoma. Damian Lewis es Nicholas Brody, un marine de EE.UU. que fue prisionero durante ocho años de Al Qaeda y que acaba de regresar a su hogar, después de que todos (incluso su familia) lo dieran por muerto. Pero Carrie cree que en ese lapso, Brody se convirtió al islamismo y es un espía de Al Qaeda, que regresa para perpetrar un atentado. 

La historia sigue a estos dos personajes, y la clave del guión es que el espectador nunca tendrá demasiada información. El público, como Carrie, pasará de la desconfianza, a la credibilidad, a la paranoia. Relatada con parsimonia, la serie cuenta con dos excelentes actores y secretos develados a la velocidad de un reloj de arena. ¿Ella está en lo cierto? ¿Es una paranoica? ¿Él es un espía o sólo un soldado torturado? Esas preguntas son las que despiertan el mecanismo de ver un capítulo tras otro. Son 12. Y se degluten como azúcar. Hay que verla. Eso sí, estando muy despierto.


Acá va el trailer:




Por el momento, sólo podemos verla en la web.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Chakall, mucho más que una cara bonita.

Por Lourdes Benegas | Gastronomía


“La cocina es familia, es amistad, es unión. Es sentarnos a la mesa para compartir. Comer es una excusa para estar con quien queremos estar. Entonces tiene que ser un momento de alegría, de buen humor. Si te sientas con alguien con quien no quieres estar, la comida te cae mal. Cuando llegas a Argentina, lo primero que se dice es ‘vamos a comer’. Y no porque tengamos mucho hambre. Lo que queremos es estar con quienes queremos para compartir ese momento mágico de la comida como nexo”. Así define este exuberante chef al acto de compartir una comida, de la forma mas noble posible. 

Él es Chakall, un exitoso cocinero argentino nacido en Tigre, Buenos Aires. Lleva en su sangre un crisol de razas, siendo de origen gallego, suizo-alemán, vascofrancés, italiano e indígena del norte de nuestro pais. Este cocinero es un éxito a nivel mundial: actualmente reside en Berlin, posee siete restaurantes en Europa, varios programas de televisión junto a su perro y fiel compañero "Pulga", y más de 8 libros editados en varios idiomas. 
La cocina de Chakall es de alto nivel y está llena de sorpresas: sabores argentinos, africanos, caribeños y europeos, de recetas simples y frescas que invitan a un viaje con el paladar por las diferentes culturas del mundo. Carne, pescado, platos vegetarianos, sopas, postres y cócteles son su campo de acción. 
Y eso no es todo: Chakall ofrece sugerencias sobre la música que mejor acompaña a sus platos al cocinarlos y al degustarlos. El reggae, que siempre lo “pone de buen humor”: Fidel Nadal, Bob Marley y Los Pericos son sus preferidos. Sin dejar de lado a Mendelsohn y a la cumbia. “Para decirlo en pocas palabras: mi cocina es una cocina del día. En Portugal me llaman ‘El rey de la improvisación’: dame ingredientes y te doy platos”, explica. 

Chakall estudió de joven periodismo y ejerció en El Cronista Comercial de Buenos Aires, hasta que decidió cambiarlo todo por la cocina. “Yo no quería estudiar letras, yo quería escribir, por eso estudié periodismo. Soy cocinero de cuarta generación. Hasta los 16 años crecí en medio de dos restaurantes, el de mi madre y el de mi padre, que estaban separados. A los siete años ya hacía empanadas. A los quince dirigía el restorán de mi madre y tenía que atender a 300 personas por día, lo cual es una base profesional muy buena”.
La cocina tiene mucho que ofrecer, esta llena de aventureros que recorren el mundo en un constante aprendizaje y estado de experimentación. Sin duda son una gran inspiración para todos aquellos que amamos a la gastronomía. Ojalá repatriemos en algún momento a este cocinero sexy y podamos disfrutarlo en nuestro país. Dicen que nadie es profeta en su tierra, pero ¿quién sabe? Quizás su reciente paso por la Argentina nos permita disfrutarlo en la televisión local.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Redcoats - EP


Por Karina Mana | Rock

REDCOATS  es un cuarteto de veinteañeros que parecen haber nacido en los 60, a juzgar por sus influencias Sabbath-teras y su sonido pesado y psicodélico. El metal progresivo y stoner reminiscente de bandas como Nebula o Kyuss aparece inmediatamente a la primera escucha de su EP debut. 

Formados en Melbourne (Australia) en 2007, grabaron con Lindsay Gravina (The Living End, Magic Dirt) en Birdland Studios, al tiempo que salian de gira abriendo para Stone Temple Pilots, y tambien bandas locales como Calling All Cars y Grinspoon. Prometen explotar en su disco debut, que saldrá a mediados de 2012, por el momento les dejo el video del single Dreamshaker.




I am the avalanche - Avalanche United


Por Karina Mana | Rock



I Am the Avalanche fue creado por el cantante Vinnie Caruana despues de haber estado en bandas como The Movielife y Head Automatica. Oriundo de Brooklyn, New York, la banda lanzó su debut producido por Barrett Jones (Foo Fighters) en 2005, a través del sello Drive-Thru Records. El disco, inspirado en una relación fallida, fue la carta de presentación de un nuevo sonido para Vinnie, más enfocado ya en el post-hardcore y old-school punk.

Avalanche United es su segundo disco, 6 años despues del anterior, durante los que la banda se dedicó a girar por varios países y a encontrar un nuevo sello (I Surrender Records). Acá van en vivo con el single Brooklyn Dodgers: