Los periodistas cordobeses que hablan sobre moda

Nota publicada en el diario Día a Día.

De la mano de un próspero momento para el diseño independiente cordobés, tres comunicadores locales le dan espacio en radio y gráfica a los temas del mundo “fashion”.

Nadia Ruffener, Paul Carrasco y Gime Guzman. Foto: Nicolás Bravo.

Por Redacción Día a Día

Tomás & Anouk y sus características remeras con nombres de parejas famosas del cine. Mirácomocamina y Hey Bitch, con ropa fresca y desenfadada. Lutto Haute Couture, inspirada en las grandes pasarelas europeas. Estas y muchas marcas cordobesas más de diseño independiente apuntan a un panorama general de ebullición plena sin precedentes en la historia local.

Y, acompañando ese flujo creativo, varios medios cordobeses han comenzado a darle espacio a jóvenes comunicadores ansiosos por acercarle al público la sustancia del mundo de la moda, su historia y sus novedades. Pero, sobre todo, la conciencia de la amplitud de ese universo y las miles de maneras de disfrutarlo.

Así, el programa radial Cualquiera, que se transmite de lunes a viernes entre las 20 y las 24 por Radio Sucesos (FM 104.7) presenta en su bloque Espacio Glamourama un pantallazo sobre el mundo fashion de la mano de Nadia Ruffener y Pablo Carrasco. Por su parte, el suplemento de ocio Vos del diario La Voz del Interior, tiene en Gimena Guzmán su voz especializada en moda y tendencias.

Para ella, las ganas de sumergirse en ese ambiente no fueron algo digitado de antemano. “Empecé a estudiar periodismo en la Universidad Nacional y cuando arranqué la especialidad de Comunicación Institucional, empecé a trabajar en la revista Usted, me metí sin querer”, cuenta Gimena. “Incluso me atajaba, ‘es un periódico de moda, pero quiero aportar otras cosas’. De hecho, hice entrevistas a Sonia Torres o Antonio Seguí. Y cuando me fui de ahí y creé AY Mag, ahí comienzo ya directamente a hablar de tendencias”, agrega.

Nadia y Pablo, mientras tanto, siguieron un camino gradual similar. Ella tuvo al periodismo como primera vocación, se alejó de él para probar el diseño de indumentaria y luego terminó regresando. “Si el periodismo fue mi primer carrera, por algo la había elegido y por algo pasan las cosas”, comenta Nadia. “Y que hoy me llegue esto sin ser periodista, tiene que ver con las vueltas de la vida. Fue accidental, siempre pensé que iba a hacer algo con la moda, pero desde el lado del diseño. Intenté hacerlo, pero costaba mucho venderlo y quizás no estaba preparada en ese lado”.

“Lo mio fue parecido”, se suma Pablo. “Cuando vine a Córdoba (nació en Río Negro) tenía la idea de estudiar Comunicación. Después me cambié a Relaciones Internacionales, pensé ‘¿qué estoy haciendo acá?’ , y me pasé a Indumentaria. Y así me di cuenta de que lo que me gustaba era la parte de comunicación de moda, lo que tenga que ver con tendencias no sólo en indumentaria, sino también en lo industrial y en la alimentación. Tuve la oportunidad de trabajar en un BAFWeek, volver y encontrarme con la propuesta de trabajar en radio. Nos pareció buenísimo, pero con Nadia nos dimos cuenta de que contar moda por radio, siendo algo tan visual, podía ser complicado. Pero empezamos, nos costó al principio, pero ya estamos en nuestro tercer año en radio y se nos hizo muy ameno”.

The Master (is back)

Título: The Master 

Dirección: Paul Thomas Anderson
Guión: Paul Thomas Anderson
Música: Jonny Greenwood.
Fotografía: Mihai Malaimare 

Reparto: Amy Adams, Joaquín Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Jesse Plemons, Laura Dern, Rami Malek, Kevin J. O'Connor, Jillian Bell, Darren Le Gallo, Patty McCormack
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 137 min.


Por Maximiliano Audisio | Cine

Paul Thomas Anderson ("Sidney", "Boogie Nights", "Magnolia", "Punch Drunk Love") es quizás uno de los directores más destacados de su generación. En esta oportunidad y a cinco años de su anterior estreno (la multipremiada "There will be blood"), se presenta en nuestras salas con una obra maestra que desde el momento cero generó controversias.

Controversias que tienen que ver con el método de filmación (fue rodada en película de 65 mm, convirtiéndose así en la primera película de ficción que se rodara en este formato desde Hamlet de Kenneth Branagh en 1996), y con la historia que se gesta detrás del relato principal, una clara alusión al nacimiento de la iglesia de la Cienciología (organización religiosa que tan de moda está, con Tom Cruise y John Travolta como abanderados) que apareció en los EEUU a mediados de los 50, llamada aquí “La Causa”.

Las palabras señaladas en las últimas líneas del párrafo anterior serían una burda explicación de lo que en realidad es el film. The Master es la historia de Freddie (Joaquin Phoenix), un veterano de la segunda guerra mundial que tiene problemas en adaptarse a la posguerra. Cuando pierde su trabajo como fotógrafo, vaga por el país hasta encontrarse en un episodio fortuito con Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), el fundador de un movimiento filosófico-religioso llamado “La Causa”, que toma al perdido Freddie como su protegido. El film gira en torno a la relación de estos dos personajes que de tan antagónicos no pueden más que atraerse. Este encuentro, será el encargado de guiar el resto del relato hasta la última escena.

Anderson se encarga de llevar al espectador a lugares poco agradables, mostrando cuestiones que muchas veces no queremos ni pretendemos ver mediante esa relación de suma dependencia entre esos dos personajes atravesada por el rencor, el amor, la misericordia y el odio.

Con The Master, Paul Tomas Anderson se presenta una vez más ante nosotros y de la mano de un film que ronda la perfección, como uno de los grandes directores de cine en las últimas décadas. Entregándonos en esta ocasión una película que cuenta con todos los ingredientes: ternura, odio, tristeza, amor, pasajes oscuros y profundos de la mano de una gran fotografía (diagramada a base de mayoría de planos cortos), una banda de sonido sublime (a cargo del magistral Jonny Greenwood), junto a excelentes actuaciones y diálogos precisos.

De esta forma, The Master se autoproclama como un film que uno no puede dejar de ver y así comprender entre otras cosas por qué Paul Tomas Anderson es un “Maestro” del cine de nuestros tiempos.

Tercera edición de La Flecha y el Tiempo.

El Taller:

Un recorrido por la historia del rock, desde los años 70 a la actualidad. Las corrientes y tendencias musicales en contexto con la escena política, social y artística de cada época. El decisivo rol de los medios gráficos y audiovisuales en Argentina y en el mundo. 

En cada encuentro se abordará un nuevo tema, habrá proyección de material audiovisual (películas, documentales, fotografía, etc.), y se abrirá un espacio de debate e interacción para enriquecer las reflexiones en torno a los ejes propuestos. Contará con la participación de invitados especiales (periodistas, productores).

Info:

Este es el Taller que CJ estará dictando en los meses de mayo y junio en el MuMu.

Las inscripciones ya están abiertas y el cupo es limitado (20 personas).

Por informes, escribinos a laflechayeltiempo@gmail.com o a la fanpage de La Flecha y el Tiempo en Facebook; Majo Arrigoni desde el otro lado responde a todas las consultas.

Consideren muchachos,

la voz ronca. Lo que se perdió en el camino. Después de todo, qué piensan de este lugar corroído que día a día quieren levantar. En materia de luz de día, es muy poco lo que conozco. Tal vez estaba perdido cuando te encontré en el camino. Vos creíste que era un outsider y, creo, me quisiste por eso. No lo era claramente. Me voy a hacer viejo, esa foto se hará vieja, esa foto tal vez vaya a un museo. Todos envejecen, incluso los que han sido abandonados, esa foto sólo muestra que la forma de abrazar a la chica pasó de moda. Las personas mejores que nosotros. La sangre en tu casa y sólo a veces en la mía. A veces actúo como un idiota, y me hundo como un barco en conversaciones resbaladizas. Elegime aunque sólo sea en el momento en que te hundís. No hay traidores entre nosotros, ni siquiera sabemos si nos desean algo bueno los que no nos pueden domar por medio de la conversación. La ausencia es la única arma imposible contra el arsenal supremo de tu cuerpo. Ella reserva un desprecio especial para los esclavos de la belleza. Es sólo esto, palabras vagas dichas en un lunes para los que les da igual quién gane la guerra.

CJ

Al sur de la ciudad vuelan los pájaros,

allí donde vive la tierra es seca y ceniza. Las ramas de los árboles suenan a chatarra en el viento. Chicos, ¡vuelen con alegría! Alguien encontraremos compadeciéndonos, como si fuera la premonición de algún deseo. Las nubes arrastran el polvo de la ciudad, los esqueletos de los sonidos, la lujuria que atraviesa a los solitarios y las agujas que se clavan en mi corazón. Tal vez deje algo menos inútil que mi paso, una gota sola de sangre que sea como la sangre de la nada.
Quisiera vivir mi vida entera aquí, morir mi muerte entera aquí y, mi destino coronado como lo único puro y salvaje. La noche como la herrumbre de algo que debía ser espléndido y para lo cual creímos haber sido hechos.

CJ 

Lisa Loeb - No Fairy Tale

Por Karina Mana | Indie Rock

Lisa Loeb, nacida en 1968 en un pueblo cerca de Dallas, es una sobreviviente muy activa del verdadero indie rock de los 90´s, contemporánea de Liz Phair y Juliana Hatfield.

Tras haber dejado sus estudios de piano y música en Berklee, a principios de 1992 formó su banda 9 Stories, homenajeando al escritor JD Salinger. Aceptar la propuesta de su amigo actor Ethan Hawke de participar en el soundtrack de REALITY BITES, dirigida por Ben Stiller, fue lo más acertado de su carrera. El hit #1 STAY (I missed you) (video) sigue sonando hasta hoy en las radios college. En los últimos años ha editado libros, discos de música para niños, ha protagonizado 2 programas de TV, y además representa su propia firma de anteojos, aprovechando su clásica imagen de chica nerd, su marca registrada.

Su vuelta al rock de la mano del productor/guitarrista Chad Gilbert (de los punkpop New Found Glory) se llama No Fairy Tale, y es su 9no disco. Lisa apuesta por un sonido actualizado muy guitarrero, que no opaca las melodías brillantes y letras incisivas que siempre la caracterizaron.

Aquí el single que le da nombre al disco No fairy tale:

Biffy Clyro - Opposites

Por Karina Mana | Indie Rock

A veces sorprende descubrir artistas valiosos que en otros países son masivos, y en el nuestro son virtualmente desconocidos. El trió escocés Biffy Clyro es un ejemplo de ese fenómeno, banda que encabeza festivales europeos monstruosos como Reading/Leeds, y han sido soporte de los Rolling Stones y U2… y aquí la mayoría sigue escuchando a Muse.

Pero volviendo al comienzo, Simon Neil (guitarra-voz) y los hermanos Ben y James Johnston (batería y bajo, coros) siendo amigos del colegio, crearon la banda en 1995. Los 3 primeros discos que arrancaron con Blackened Sky (2002), son un verdadero desafío para el oyente, con ritmos complejos, estructuras de prog-rock y oscuras líneas de guitarra. Pero luego llegó Puzzles (2007) y Only revolutions (2009) dando paso a grandes baladas de rock alternativo de estadio, estribillos épicos, y sentidas letras que pusieron al público a cantar cada una de sus canciones en todos los festivales de rock más importantes donde se presentaron.

Opposites es un disco doble, un riesgo mayor en esta era de los singles pasajeros de 3 minutos, Este mastodonte de 20 canciones sin embargo, hace muy llevadera su escucha. Hay un equilibrio entre los himnos de estadio (Black Chandelier), los latigazos metaleros (Stingin' Belle), y un atisbo de lo complejo de sus primeros albums en Sounds Like Balloons que en su estribillo lleva el nombre individual de cada disco: The Sand at the Core of Our Bones, y The Land at the End of Our Toes.

Aquí va el 1er single Black Chandelier

Curiosidades sobre el Gran Duque Blanco

Por Gracia Zamblera | Gossip

Cuando me propusieron participar en Cualquiera, además de sentirme muy honrada por la invitación, me puse a pensar qué me proponía lograr y fue fácil llegar a una conclusión: con esta columna no pretendo cambiarle la vida a nadie, pero por lo menos quiero generar cinco minutos de distracción y que logres olvidarte de los problemas que a lo mejor tuviste durante el día.

En este primer posteo, voy a hacer referencia a uno de los referentes musicales más fundamentales y trascendentes de todos los tiempos: David Bowie. Ante la salida de su nuevo disco, luego de más de 10 años de silencio, la imagen de este genial cantante inunda revistas, radios y diferentes portales de noticias. Es por esto que en esta ocasión, voy a contarte cosas que seguramente no conocías del Gran Duque Blanco y que por ahí, por chiquitas que sean, explican muchas situaciones que después sucedieron y sorprendieron a más de uno.

Algunas de ellas son: 

.La pupila izquierda del Señor de ojos azules está permanentemente dilatada gracias a un golpe que le propinó su amigo George Underwood, en el colegio, en el medio de una pelea por una chica. El dedo pulgar de este se hundió en el ojo de Bowie, provocando la dilatación de la pupila dándole ese particular tono marron. 

. Peter Frampton fue compañero de colegio de Bowie y años más tarde lo acompañó varias veces en presentaciones y grabaciones de discos. 

. Cuando era niño estaba fascinado con la cultura americana. Tanto así, que una vez escribió una carta a la Embajada de Estados Unidos en Londres y le enviaron como regalo un uniforme de football americano. Años más tarde, salía “I am afraid of americans” paradójicamente. 

. Su primer hit en el Reino Unido fue “Space Oddity” en 1969 y fue usado por la BBC para la cobertura del aterrizaje lunar del Apollo 11. 

. El primer número uno en los Estados Unidos fue “Fame”, en 1975, co-escrita con John Lennon, quien aparece en los coros. 

. En 1967, se lanzó el single “The Laughing Gnome” el cual fue indicado como su peor canción por los más fanáticos. Cuando Bowie sugirió que su público votara via telefono para elegir los tracks para su gira mundial de 1990, esta canción fue la más pedida. Sin embargo, nunca la tocó.

. Bowie se caso con Cypriot Mary Angela Benett en 1970. La cancion de los Rollings Stones, Angie, fue escrita por Mick Jagger para ella. En una entrevista mucho tiempo después, Bowie dijo que conoció a Angie cuando ambos estaban saliendo con el mismo hombre. Pero después, en otra entrevista, el reveló que su bisexualidad era realmente una farsa, diciendo que él creó esa historia para generar más misterio alrededor de él.

Ambos se conocieron en 1969, en un show de King Crimson, la relación no maduró y le costó a David Bowie u$S 56 millones y a ella una orden de no poder hablar de él por 10 años. Cuando esta prohibición se terminó, en 1990, fue directamente con Joan Rivers y contó cuando encontró a Bowie y a Jagger en la misma cama desnudos. 

Hoy la entrada está cubierta por stickers que dicen Britney Spears y voy a contarte por qué mientras todos hablan de Tao Lin y un cocodrilo gigante quiere comernos a todos y estoy escribiendo esto hoy.

Por Pablo Durio | Literatura

Hoy el cielo está azul y blanco con manchas azul brillante y una luna pálida y pequeña y voy a destruir nuestra relación hoy, es el libro de Tao Lin –el autor del momento y voz generacional- editado por Dakota del que hablamos el lunes pasado en Cualquiera. Abajo, como siempre, la historia. 

Un día los empleados de Gawker –un blog archiconocido de los Estados Unidos- van a trabajar y encuentran que el lugar ha sido empapelado con stickers que dicen, solamente, Britney Spears. Lo primero que piensan es en culpar a la alguna vez estrella del pop, pero alguien señala que Spears está otra vez gorda e internada y con problemas depresivos y con sus ya aburridas y poco marketineras adicciones a las drogas. Otro alguien se ríe comentando la vez que un guardaespaldas la acusó de acoso sexual. Spears ha muerto y si alguna vez soñó con ser la heredera del trono pop ahora Lady Gaga llegó para aplastarla con sus tacos ultradiseñados.

El culpable, deducen, es Tao Lin.

Tao Lin nació el 2 de julio de 1983 y vive en Manhattan. Se graduó en la Universidad de Nueva York de la carrera de periodismo, actualmente es profesor de un curso de posgrado llamado La Historia Corta Contemporánea en el Sarah Lawrence College, y fue columnista de Vice Magazine, New York Observer y Gawker. Sí, fue columnista de Gawker pero jamás se llevó bien con ellos:

“Yo sé que usted está leyendo esto. Y quiero que sepa que su mal concebida estrategia de marketing , ha garantizado en un 100% que no voy a leer nunca sus malditos libros. Usted es, tal vez, la persona más irritante con la que hemos tenido que tratar”. Esas fueron las palabras que Gawker le dedicó al ahora autor del momento y Tao Lin les contestó llenando su entrada con sticker de Spears. La venganza como una “estrategia de marketing”: justicia poética. Todos los medios hablaron de él.

La fama actual del autor se debe, en primer lugar, a su capacidad de autopromoción, a su manejo de redes sociales y de la tecnología: comparte toda su vida y no le importa, llena la entrada de una empresa con stickers y no le importa, un día se queda sin plata y vende acciones para una novela que todavía no escribió en e-bay y un señor –evidentemente cree en las capacidades de Lin- le pone 12.000 euros y a Tao no le importa lo que los demás piensen, un día da una conferencia de prensa y repite solamente una sola frase. Tao Lin dibuja hamsters y llegó a dibujar 5.000. Todo con mil, todo para miles, todo a gran escala.

El viento hace ruido a niquel.

Repica en la pared 32 veces por minuto en un constante sostenido, todo el maldito día y toda la maldita noche. Se estrella en el aire, corta el techo, su brisa se desgarra en la medianera, se electrocuta en los cables y el viento pierde brillo en los dientes. Tal vez estés aburrido y deseas que te escuchen, tal vez deseas repetir erróneamente las palabras de otro. Tal vez la paciencia sea la forma de la desesperación disfrazada de virtud. Tal vez tu optimismo sea la creencia de que todo es hermoso. Tal vez planear sea para vos preocuparse por encontrar el mejor método para lograr un resultado accidental. Tal vez para vos, las dudas sean la madre de tus descubrimientos.

CJ

El lado B de Kevin

Por Juliana Rodríguez | Tevé

¡Volvió Kevin Bacon! El chico lindo de Footlose, el actor consagrado de Río místico, el protagonista del juego “Seis grados te separan de”, el que le vendió el alma al diablo y está igual igual ahora que en los ’80. Con toda esa trayectoria, recién ahora se animó a protagonizar una serie de TV, “The Following”, el arma secreta con la que la cadena Fox arrancó la temporada 2013. Pero no es el mismo Kevin que crecía con amor hace 30 años. Su personaje ya no es el del yerno ideal, sino el de un antihéroe que tiene una construcción interesante. Es en la serie un ex agente del FBI que derrochó sus mejores años persiguiendo a un asesino serial, hasta encarcelarlo. Pero la caza, como a todos los detectives obsesivos de la ficción, le costó caro: una tendencia a empinar el codo, una melancolía que no lo abandona y un problema cardíaco severo.


Cuando todo, finalmente, parece estar en calma, el asesino en cuestión, desde la prisión, se convierte en una especie de Charles Mason de la tecnología y las redes sociales y comanda a todo una troupe de psicópatas como él a quienes envía a cometer crímenes por todo el país, inspirados por la lectura compulsiva de las obras de Edgar Allan Poe. El terror de Estados Unidos es llevado al extremo: qué pasaría si todos esos locos sueltos dejan de actuar de manera individual. Una especie de “si nos organizamos, matamos todos”. 

La serie tiene los ingredientes de todo policial clásico: un asesino inteligente, de elegancia literaria, un policía obsesivo, y un vínculo entre ellos que ya es personal (el personaje de Bacon, de hecho, tuvo un affaire con la esposa del asesino). Y si bien la TV se permite algunas escenas crueles y un poco de sangre que no es ATP, la serie no termina de convencer. El asesino no asusta a nadie (James Purefoy no fue una elección de casting feliz), la trama tiende a repetirse, los crímenes los vimos mil veces en películas mejores y el thriller psicológico (después de Hannibal Lecter) no es creativo. En los capítulos que se vieron hasta ahora, salva la serie Bacon, que le pone todo al papel que le toca, y se nota. Habrá que darle una chance más. O dejar que los psicos se maten entre ellos.

The Following. Los jueves, a las 23, por Warner Channel.

Soñador Incansable

Publicada el jueves 7 de marzo de 2013 en Ciudad X, La Voz del Interior. 

CJ Carballo volvió esta semana a “Cualquiera”, un programa de culto que hace 13 años que difunde la producción cultural cordobesa. 

Por Emanuel Rodriguez

Hay una fuerza extraña detrás de CJ Carballo: un impulso vital que él ha decidido traducir en un lenguaje intenso y cargado de adjetivos modernos. Sus programas de radio vienen acompañando el tranquilo oleaje de una vanguardia cordobesa que amenaza convertirse en tormenta pero por ahora es un chaparrón aislado. Un chaparrón que, gracias al trabajo hormiga de hombres como CJ, suena bien. Hace 13 años que CJ está detrás de Cualquiera, un programa mito del campo cultural cordobés pionero en darle audio a las artes visuales, por ejemplo, y remador de bronce para las literaturas locales. Esta semana volvió a Radio Sucesos para encarar la temporada 2013.

-¿Qué otros nombres podría tener tu programa en Radio Sucesos “Cualquiera”? 

-De verdad, Cualquiera no podría tener otro nombre. Así como Seinfeld es un programa sobre nada, Cualquiera es un programa sobre cualquiera y cualquiera lo puede hacer. Quería tener un programa que se llamara El país de los hoteles(91.7 Apolo FM) y lo tengo finalmente. Y me gustaría tener uno en la mañana bien temprano, que se llamara “No desayunes sola”. Espero se dé.

-¿Cuáles son las 10 palabras que pueden faltar en Cualquiera? 

-Siempre van a faltar : citado nosocomio, mesa de trabajo , que linnnnnnndo blanquitaaaaa, desidia, envidia, no puedo, no quiero , injusticia, lavandina y otra palabra que no se por qué detesto con ternura: postoperatorio. Sin esas palabras vivo feliz creyendo en la riqueza de nuestro lenguaje

-¿Cuál es el máximo sueño de CJ? 

-Sueños máximos : dos recurrentes y uno nuevo. Sueño con ser el primer hombre que dé un beso en Marte. Hacer el gol del campeonato del pirata, y el nuevo es que caiga un meteorito en Piquillin y que a partir de eso todos los que escuchenCualquiera obtengan un antídoto súper eficaz contra los males de este mundo.

¿Cuál es la principal diferencia entre CJ Carballo y Carlitos Julio Carballo? 

-CJ es el pibe de la radio que habla súper rápido, pura adrenalina, el que coloca alguna que otra pregunta certera y acomoda de vez en cuando, una arriba de otra, una lista de canciones imbatibles . CJ es un pibe que no para de soñar. Carlitos Julio es el que camina a 20 centímetros del suelo por Cofico, el que le compra las revis al pibe Omar, bromea con el Nelson de Pizza Italia, abraza una y otra vez al Ale Cozza en el videoclub. Carlitos Julio conoce Cofico como nadie porque fue niño en ese barrio. Carlitos Julio se sienta en las noches en la esquina de Urquiza y Gral. Bustos y le pregunta a Jhonder el rey y al gordo Seba si no piensan volver algún día. Carlitos Julio es un pibe que no para de soñar. Pero ambos quieren ser siempre niños, poesía, vanguardia, riesgo e intuición. 

-¿Qué música jamás pasa por “Cualquiera”? 

-La música que no te hace bailar, soñar. La música que no te hace mejor persona, sea el metal más extremo o el indie más low fi que exista. La música que divide nunca pasará por Cualquiera y siempre habrá un middle finger bien erecto para todos aquellos que quisieron matar al duende del rock.

-Radio Sucesos parece haber haber encontrado un lugar en ese no lugar entre lo popular del fútbol y lo cool de la música que programan… ¿cómo te llevás con eso? 

-El rock y el fútbol es una alianza imbatible en todas partes del mundo, un grande como don Víctor Brizuela se dio cuenta de eso y de una u otra forma me llamó como instrumento para llevar adelante esa misión. No hay nada mas lindo que la gente en la calle te diga: “medio que no te entiendo, pero me hacés reír y la música esta buenísima”. Yo creo que Dolores Cáceres y Oasis y Paz Chasseing y Massacre pueden convivir naturalmente. Tengo las manos de Olave para hacer que eso pase. Si te fijás, la radio donde el rock vive o al menos alquila un monoambiente ahora transmite fútbol, así que don Víctor otra vez vio venir el gol.

-¿Qué es lo que más extrañaste de “Cualquiera” durante las vacaciones? 

-Las canciones, las palabras más o menos eficaces, el “bienvenidos a este carnaval de mentiras .. cabaret ..”, y también como dice el final del programa, “el tiempo que falta para vernos de nuevo”.

-¿Cuál es el mejor lugar para escuchar “Cualquiera”? 

-Un puente que acabas de cruzar y que por supuesto está en llamas, un precipicio a punto de saltar, cualquier calle de Córdoba recorrida en un taxi de juguete escupiendo maldiciones, una botella de Absolut donde quepan todos tus amigos. Cualquier callejón que te encuentre de la mano con la chica del milenio .

-¿Qué se trae el programa para este año? 

-Un equipo cuya formación esta afianzadísima y cuya fiebre revienta los termómetros . Majo Arrigoni en la producción los equaliza y los pibes son pura furia ciega. Hace 13 años que hablamos de cultura, cuando eso no garpaba ni ahí en radio, y vamos con el deseo insaciable de poner a la luz todo lo que se está haciendo en la escena cordobesa . ¡Ah! Y yo voy a seguir poniendo Sondre Lerche y Rival Sons, les aviso .

-¿Cuáles son los libros o los discos a los que se parece Cualquiera?

-Hoy Cualquiera se parece definitivamente a Hoy el cielo esta azul y blanco con manchas azul brillante y una pálida y pequeña luna y voy a destruir nuestra relación hoy del genio de TAO LIN. Y en cuanto a discos te diría que somos la mezcla perfecta de Iceage You’re nothingy David Bowie The next day, porque sería el cóctel perfecto entre lo que viene, la incertidumbre del futuro, la caída hacia arriba. La huida hacia adelante y el clasicismo que se niega rotundamente a mirar por el espejo retrovisor y al museo de cera.

Ficha

CJ Carballo es locutor y conductor de radio. Conduce el preograma Cualquiera, de lunes a viernes de 20 a 24 por FM 104.7 Radio Sucesos (también va por AM 1350). También conduce de lunes a viernes a las 13 El país de los hoteles, por FM 91.7 Apolo.

Retratos de un adiós

Título: Germania 
Director: Maximiliano Schonfeld 
Año: 2012 
Duración: 75' 
Intérpretes: Brenda Krütli, Lucas Schell, Margarita Greifenstein 
Guión: Maximiliano Schonfeld 
Fotografía: Soledad Rodríguez 
Edición: Anita Remón 
Producción: Bárbara Francisco, Fernando Brom 
Compañía productora: Pasto
País: Argentina

Por Maximiliano Audisio | Cine

Los debuts no suelen ser fáciles para nadie bajo ninguna circunstancia, pero acá estoy, escribiendo por primera vez en este blog sobre algo que me apasiona, que es capaz de llegar a lo más recóndito de las emociones y logra despertar sensaciones y sentimientos que a veces ni la vida real lo permiten. Estoy acá para hablarles de cine.

El calor invade una vez más la ciudad y me acerco al Cineclub Municipal Hugo del Carril para disfrutar de uno de los estrenos de la semana. La programación de este mes promete y mucho. Llego al lugar, atravieso esa puerta gigante, una especie de portal a lo desconocido. Diálogos confluyen a mi alrededor junto con parejas besándose, un ambiente cálido y luces tenues. Subo los escalones, llego y me encuentro con una sala ocupada casi en su totalidad. En la pantalla, los adelantos de lo que sucederá a lo largo del mes y, por fin, la oscuridad, seguida de un bello plano secuencial de un amanecer rural. La escena se puede confundir con cualquier amanecer que alguna vez hayamos vivido (vengo de un lugar donde campo es lo único que me rodea) pero basado en lecturas previas, sé que ese amanecer tiene que ver con tierras entrerrianas, más precisamente con Aldea Santa Rosa. La escena pertenece a Germania, el film que me llevó a estar allí y del cual les hablaré a continuación.


El haber comenzado hablando sobre los debuts no fue una casualidad, tiene que ver con que nos encontramos ante la ópera prima de Maximiliano Schonfeld y un film que fue estrenado el año pasado, galardonado en el Bafici (Premio Especial del Jurado, y del Premio FEISAL en la Competencia Internacional del 14º BAFICI) y en los festivales de Hamburgo y Praga.

A grandes rasgos, la obra del joven director narra la historia de los integrantes de una familia que vive en una pequeña aldea de alemanes del Volga, una comunidad ubicada en su provincia natal que conserva intactas las tradiciones ancestrales y hasta el dialecto Wolgadeutsche.

El film comienza de una forma tranquila, los primeros minutos son abordados con una calma extrema que no se sabe hacia dónde nos llevara. El desarrollo no difiere demasiado de lo que sucede en las primeras tomas, Schonfeld se centra en las miradas de los actores a base de primeros planos y en las diferentes acciones mediante escenas y planos largos. Esta forma de narrar historias (típica de “lo nuevo de lo nuevo” del cine argentino) en las cuales parece que no sucede nada pero está pasando todo, sólo será efectiva si el espectador se predispone a sumergirse de lleno en la historia.

Las actuaciones están a la altura del film, tanto Brenda como Lucas y su madre (ninguno de ellos actores profesionales) se encargan de retratar a la perfección la vida diaria en una aldea volga y, en este caso puntual, el vacío, la tristeza y la sensación de decadencia que invade a cada uno de ellos al momento de realizar una despedida y dejar la vida actual de lado, para darse una nueva oportunidad en otro lugar. El director se encarga de mostrar desde un punto de vista sumamente intimista y minimalista la decadencia de una forma de vida, de una familia y de cada uno de sus integrantes.

Videoclip de la apertura de Cualquiera

Este es el videoclip de la canción apertura de Cualquiera que los Rayos Láser compusieron para la ocasión!
La realización estuvo a cargo de Julian Lona y de Majo Arrigoni, y la edición a cargo de Julián Lona.

El video se filmó en lo que pronto será un bar mítico de Córdoba, "Apartamento". Agradecemos a Seba Gullo por prestarnos el lugar y anfitrionarnos, y a José Heinz por la asistencia técnica. 

Esperamos que disfruten del video!

Julián Lona en Cualquiera

Esta noche en Cualquiera Radio nos visita Julian Lona. Nos va a hablar de CISMA - documental a propósito de su gran desembarque en Buenos Aires; y va a presentar en vivo y en directo el videoclip que realizamos con Rayos Láser para la apertura del programa. Durante la nota, el video se pondrá online.

Te esperamos del otro lado, conectados a la radio y a la web!

Foto | Majo Arrigoni

Moda y Gastronomía en Cualquiera!

Fotos | Majo Arrigoni

Seba Gullo, uno de los dueños de los bares Dadá Mini, Milk y Apartamento.

Seba Gullo, CJ y Lourdes Benegas, columnista de Gastrnomía en Cualquiera.

Pablo Carrasco y estudiantes de moda de la UESiglo 21.

Pablo Carrasco y Nadie Ruffener, los columnista de Moda que hacen Espacio Glamourama en Cualquiera.

Bares: 3 buenas propuestas

Por Lourdes Benegas | Gastronomía

La noche nos gusta, nos gusta salir, reunirnos con un fin, sin un fin, celebrar en grupo o hacer duelos en equipo. Todos son buenos motivos para ir por una bebida.

Dadá Mini

En la columna de hoy te presentamos dos lugares que estoy seguro ya conoces y una nueva alternativa que se viene pronto y con todas las de ganar: MILK, Dada Mini y Apartamento.

Es increíble el giro que ha dado la movida nocturna en Nueva Córdoba desde hace unos años a esta parte en cuanto a la coctelería, manejos de estética atención al cliente, música y propuestas. En principio la movida se trataba de boliches mas bien para un publico adolescente, música de turno sonando al palo, tragos mal hechos servidos en vaso de plástico a base de bebidas de bajo costo, y bardo. Todo al bardo. 

La aparición de lugares como Milk, BlackSheep, Tommy Gun, La casa sin fin (sólo por nombrar algunos) dieron lugar a un nuevo concepto de lugares para Nueva Córdoba,  espacios donde la coctelería es premium y esta manejada por manos profesionales, cristalería, ambientación y decoración,  dj's con propuestas frescas y público con un promedio de edad que va desde los 25 para arriba. 

Y eso representa para mí Milk. Un lugar que recibe a clientes críticos, conscientes de lo que consumen y que saben lo que quieren, atendido por personas que están a la altura de las circunstancias. La decoración es icónica del lugar: es fuerte, barroca en algunos espacios, mucho terciopelo en sillones fabulosos con una fuerte presencia de los colores negro, rojo y blanco. ¿Cómo se definen ellos? ¿Cuál es su historia?: 

"Nacido de un mito o de una verdad alterada por cientos de voces a lo largo del tiempo, se distingue un lugar escondido, un salón encarnado en la edad dorada de un país naciente... sostenido durante años por miembros de una aristocracia que dedico su vida a los excesos, viajes y caprichos, se volvía un pasaje para aquellos dispuestos arriesgarse y formar parte de una realidad sujeta a la busqueda del placer. Compañía de Cocteles llego a ser una leyenda celosamente guardada entre sus miembros, personas que encontraron en la selección de bebidas y sus misteriosas recetas, un lugar donde todo podía suceder. Tras volverse una casa prohibida por la sociedad conservadora, el espacio paso a ser un enigma protegido de los extraños, manteniendo su identidad entre aquellos que se guardaban eterna confianza, a través de un codigo secreto, una palabra que se transformaría en icono de su invisibilidad, Milk, un gesto despreocupado que para entonces, lo significo todo".

Para quienes decidan atravesar nuestras puertas, este pasaje formará parte de su conciencia para siempre, usted estará ingresando a sus fantasías, a descubrir el sentido de una casa de cócteles legendaria, y a formar parte de momentos increíbles y sin retorno.

Milk

Laprida 139. 

5000 Córdoba, Argentina

Dada Mini Tienda Bar «El bar de tus sueños»Achaval Rodriguez 250, Barrio Güemes Córdoba, Argentina.

Próximamente: Apartamento.

Pregúntale al lobo

Por Pablo Durio | Literatura

John Fante es el autor de la semana. Su libro Pregúntale al Polvo es protagonizado por Arturo Bandini, su otra cara. Es el tercer libro de una saga de cuatro: Espera a la Primavera, Bandini, Camino a los Ángeles, Pregúntale al Polvo y Sueños de Bunker Hill. Preguntale al Polvo fue redescubierta y aplaudida por Charles Bukowski y, en español, editada por Anagrama. Abajo la historia.

Llueve. Probablemente a nadie le importe excepto a él: el futuro gran escritor que vive en su cabeza. En el exterior -en la realidad- él sólo será un guionista más de Hollywood, pero ahí, ahora, en la primer noche que llueve en Los Ángeles en 1936 y con veintisiete años, él es un gran escritor. El próximo Gran Escritor.

John Fante está escribiendo una carta y oyendo la lluvia, seguramente está excitado: acaba de terminar Camino a los Ángeles, una novela sobre Arturo Bandini, su personaje de ficción, su autobiografía expuesta en lo que más tarde serán cuatro libros. “Camino a los Ángeles está terminada y yo estoy encantado, chico” –le escribe a Carey Williams– “Espero enviártela el viernes. Parte del contenido pondría los pelos de punta al culo de un lobo”.

No se sabe qué efecto causó sobre los lobos, lo que sí está claro es que no logró lo mismo con su editor: Camino a los Ángeles fue rechazada por la editorial Knof y se publicó recién en 1983 gracias a su entonces viuda. Fante estaba muerto y había dejado de llover.

Pero retrocedamos. Volvamos muchos años atrás. Estamos ahora en 1909 y es el 8 de abril y nadie sabe si llueve o no. Lo que sí es seguro es que Nick Fante y María Antrilli están por tener a su hijo John, al próximo gran escritor, al inspirador –reconocido y dicho por Bukowski– del “realismo sucio”, al hombre que va a sufrir su educación católica, el hecho de ser hijo de emigrantes italianos, y la pobreza en la que viven. Crece. John crece y soporta que en su escuela de educación católica lo traten de “macarroni despreciable”, crece y no soporta a su padre –un albañil que detesta a toda su familia y a sus vecinos y su país de origen y su país de adopción y no se cansa de maldecir–; crece y no soporta a su madre. Sabe que es buena, que es incondicional, escribe sobre ella como Arturo Bandini –¿su alterego?– y la ama. No así a su padre. Macarroni despreciable.

En 1932 deja la Universidad de Colorado y se traslada a los Ángeles y consigue su primer y casi único éxito: The American Mercury publica Altar Boy, con la condición de que sea enteramente tipeado en máquina de escribir, la misma máquina que obsesiona a Bandini. El gran Arturo Bandini.

Al sur de la ciudad

vuelan los pájaros, allí donde vive la tierra es seca y ceniza. Las ramas de los árboles suenan a chatarra en el viento. Chicos, vuelen con alegría! alguien encontraremos compadeciéndonos, como si fuera la premonición de algún deseo. Las nubes arrastran el polvo de la ciudad, los esqueletos de los sonidos, la lujuria que atraviesa a los solitarios y las agujas que se clavan en mi corazón. Tal vez deje algo menos inútil que mi paso, una gota sola de sangre que sea como la sangre de la nada.
Quisiera vivir mi vida entera aquí , morir mi muerte entera aquí, y mi destino coronado como lo único puro y salvaje. La noche como la herrumbre de algo que debía ser espléndido y para lo cual creímos haber sido hechos.

CJ

Rayos Láser y la canción apertura de Cualquiera

Fotos | Majo Arrigoni

La ultima telaraña

 es retirada con cuidado, a la hora ocho. Así, puntualísima. La ultima telaraña de las vacaciones, la obra maestra, recién terminada. A las ocho, un vitalísimo comienzo, bajas la cabeza, movés tus dedos y hallas tu voz, la fuerza para responder, al que podría ser el rostro de la reencarnación de la verdad, las raíces ámbar y las noches mudas.
Los jirones que dan tu mejor sociabilidad dan la aceleración del tiempo. La astucia agrega cada vez ruedas mas pequeñas. Todas las risas buenas viajan, los llorones se quedan despidiendo amores, los muchos que se conciben. Las palabras ocultas en los silencios profundos van y dicen nuestro ritmo.
Ignorás, sabés. Ignorás, sabés. Ignorás, sabés. Ignorás, sabés. 

CJ

Con ustedes, el equipo Cualquiera 2013!

Foto | Majo Arrigoni

CJ CARBALLO

Tecnología: Juan Bellver

Skate: Facu Stricker

Indie Rock: Karina Mana

Series de Tevé: Juliana Rodríguez

Moda: Nadia Ruffener y Paul Carrasco.

Gastronomía: Lourdes Benegas

Literatura: Pablo Durio

Gossip: Gracia Zamblera

Cine: Maxi Audisio